C’est sûr, Cortana s’affiche peu à peu comme l’arme secrète de Microsoft sur le mobile. Alors que le géant américain n’a pas obtenu de bons résultats avec son système d’exploitation mobile Windows Phone, son assistant virtuel Cortana semble être la clé de son avenir sur le mobile.
Microsoft semble en effet adopter la même stratégie que Google avec son fameux Toolbar. Lors de la conférence des développeurs la semaine dernière, le message était clair : Microsoft veut que Cortana soit partout.
Cortana va aider à booster la nouvelle plate-forme de bot de Microsoft, en s’intégrant notamment à Skype pour vous aider à parler à des robots, à planifier vos réunions, et plus généralement à gérer numériquement votre vie. Par ailleurs, Cortana sera également nécessaire pour activer l’affichage des notifications des téléphones Android sur les PC Windows 10. A l’origine, Cortana a été conçu pour le Web, mais maintenant Microsoft veut clairement intégrer son assistant virtuel dans les applications qu’il propose à travers de multiples plates-formes.
Microsoft a même présenté Cortana en train de gérer les calendriers au sein de l’application de messagerie Outlook dans Windows 10. On peut donc à juste titre supposer que les mêmes fonctionnalités de Cortana vont aussi finir par faire leur chemin vers les applications Android et iOS, vu que Microsoft veut une base de code et des fonctionnalités similaires pour ses applications Office. Et c’est là que Cortana commence à devenir vraiment intéressant.
Si Microsoft peut convaincre les utilisateurs d’iPhones et de téléphones Android d’utiliser Cortana, même pour les tâches les plus élémentaires comme parler aux bots dans Skype, la firme pourra ainsi commencer à construire une confiance et une familiarité autour de l’assistant virtuel. Il a fallu plusieurs années à Google pour convaincre les utilisateurs d’Internet Explorer de passer à Chrome, mais le Toolbar du navigateur a fini par pousser les gens à adopter Google search.
Le CEO de Microsoft, Satya Nadella, a évoqué l’importance de Cortana à plusieurs reprises, et l’idée que l’assistant virtuel soit partout est clairement le moyen ultime pour Microsoft de conquérir le mobile.
Il y a eu de nombreuses spéculations concernant la méthode employée par le FBI pour débloquer l’iPhone de San Bernardino. On se demandait notamment si cette technique pouvait aussi briser la sécurité des iPhones protégés par le « Secure Enclave » d’Apple. Et bien, la réponse est non. Le Directeur du FBI, James Comey, a en effet déclaré à CNN que la méthode ne fonctionne pas avec les derniers iPhones.
James Comey a affirmé que l’outil qu’ils ont acheté ne fonctionne que sur un « petit nombre de téléphones » qui ne comprennent pas les modèles les plus récents d’Apple, y compris l’iPhones 5S.
Selon Edward Snowden, la fonction d’auto-effacement (auto-erase) de l’iPhone peut être contournée en copiant le contenu de la mémoire flash, en faisant quelques tentatives de saisie du code, puis en copiant le contenu d’origine de nouveau sur l’iPhone pour réinitialiser le compteur. Mais sur les téléphones avec une puce A7 ou versions ultérieures, l’Enclave Sécurisée semble également enregistrer les tentatives de connexion, ce qui signifie que même la réécriture de la mémoire flash ne permettrait pas de contourner l’auto-effacement.
Le FBI avait déclaré la semaine dernière qu’il ne pouvait pas révéler à Apple la méthode utilisée, et son directeur a répété la même chose à CNN, indiquant qu’ils n’ont toujours pas pris de décision.
Lumosity ne parvient pas à prouver l’efficacité de ses jeux dans l’amélioration des compétences cognitives et de la mémoire
La nouvelle est tombée le 5 janvier 2016. Le jeu Lumosity, disponible sur Android et en ligne, créé par l’équipe de Lumos Labs, a été condamné à une amende de 2 millions de dollars pour publicité mensongère. L’amende émane de la Federal Trade Commission, une agence gouvernementale chargée de l’application du droit à la consommation et qui veille à la bonne tenue des pratiques commerciales aux États-Unis. Ce qu’il est reproché à Lumos Labs, c’est d’avoir présenté leur produit, le jeu Lumosity, comme étant un « entraînement cérébral », destiné à aider son public dans ses études ou même à retarder l’arrivée de symptômes précoces de maladies liées à la neurodégénérescence. De fait, cette amende, relativement peu élevée compte tenu du chiffres d’affaires du groupe (plus de 23 millions de dollars), est en réalité le fruit d’un accord passé entre Lumos Labs et le gouvernement fédéral lui-même pour clore cette sombre affaire.
Lumosity n’est pas le seul jeu à se targuer d’avoir des effets bénéfiques sur la mémoire. Dans la longue liste des applications Android qui ont le vent en poupe et font régulièrement la une des « top des applications pour booster votre mémoire », on retrouve notamment d’autres jeux tels que FitBrains Trainer ou Semper. Mais le cas Lumosity fait figure d’exemple dans cette lutte qui oppose les concepteurs aux autorités chargées de réguler leur activité commerciale. Selon la FTC, Lumosity, fort de 70 millions d’utilisateurs à travers le monde, aurait tiré profit de :
la peur des consommateurs face au déclin de leurs capacités cognitives, en suggérant que la pratique du jeu pouvait éviter la perte de mémoire, la démence, et même la maladie d’Alzheimer.
La nouvelle a été un coup dur pour le groupe Lumos Labs, jusque là béni par la croissance exponentielle du secteur des jeux de mémoire disponibles en ligne ou sous forme d’applications. Et a sonné comme un avertissement destiné à l’industrie toute entière, qui n’a pas attendu la bénédiction de la recherche scientifique avant de proclamer l’efficacité de leurs produits. Parmi les trois co-fondateurs de Lumos Labs, on retrouve pourtant un certain Michael Scanlon, ancien étudiant de l’université de Stanford dans le secteur des neurosciences. On retrouve également dans l’équipe le nom de Glenn Morrison, docteur en neuroscience comportementale. Lumos Labs a même figuré dans l’édition 2013 du classement du magazine Forbes des « Entreprises américaines les plus prometteuses ». On est loin du cliché de l’arnaque crasse, commise par une compagnie à la réputation plus que douteuse.
Le problème réside pourtant bien dans l’insuffisance de travaux concluants, qui permettraient d’affirmer que la pratique assidue de ce type de jeux améliore effectivement nos compétences cognitives ou a une quelconque incidence sur l’apparition de troubles liés à la neurodégénérescence. Il semblerait que la pratique du sport et d’une bonne hygiène de vie soient plus efficaces, bien que l’on reste là aussi dans des questions encore relativement ouvertes à débat. L’âge d’or du smartphone et du jeu vidéo nous poussant cependant plus volontiers vers nos écrans que vers notre tapis de course, Lumos Labs et consorts savent qu’ils tiennent là un excellent argument de vente.
Là où, pour l’utilisateur averti, cette question devient un dilemme, c’est lorsque les jeux proposés par Lumosity, en dehors de toute considération d’efficacité cérébrale, sont somme toute d’excellents jeux. Car oui, mémoire mise à part, les jeux Lumosity valent pourtant bel et bien le détour.
Pour avoir personnellement écumé la diversité des jeux pour smartphone en général et la profusion de jeux de mémoire en particulier, et utilisatrice de Lumosity depuis plus d’un an, il faut reconnaître que Lumosity est, dans son domaine, l’une des meilleures offres actuellement sur le marché. Dans sa version gratuite, Lumosity propose en effet une sélection de trois jeux par jour, jouables à volonté. L’utilisateur dispose de ses propres statistiques, organisées selon les différentes catégories de jeux proposés, allant de « mémoire » à « résolution de problèmes » en passant par « attention », « adaptabilité » et « rapidité ».
La force de Lumosity, c’est tout d’abord l’esthétique de ses jeux, extrêmement ludique et épurée. On prend plaisir à jouer à des jeux colorés et agréables à l’œil, dans un savant équilibre entre simplicité et attrait ludique des couleurs et des formes. L’offre elle-même de jeux est continuellement enrichie de nouveaux jeux, toujours pertinents et assez uniques en leur genre, mais marqués du savoir-faire « Lumosity » : des règles simples, qui rendent chaque jeu extrêmement facile à prendre à main, mais doté d’une difficulté croissante parfois insoupçonnée. Si certains jeux ne sont disponibles que dans la version payante « Premium », l’offre gratuite reste cependant bien fournie, avec une rotation quotidienne basée sur un total de 26 jeux différents, disponibles selon les critères de perfectionnement que vous aurez renseignés lors de la phase d’inscription.
Soyons clairs, si l’on parle de « jeux », certains font cependant plus figure d’énigmes que de simples jeux destinés à passer le temps. La pratique de Lumosity requiert effectivement un certain degré de concentration de votre part, sous peine de rester indéfiniment bloqué en-deçà de votre meilleur score, chose extrêmement frustrante pour qui a un tant soit peu l’esprit de compétition. Des jeux tels que Course de Pingouin (où il faut diriger un pingouin dans un labyrinthe qui change régulièrement d’orientation), Détective d’animaux (où il faut amener des animaux à un point précis sur une grille avec un nombre limité de cases à effectuer) ou À toute vapeur (où il faut aiguiller une succession de trains vers les bonnes gares) ou même Rebond de mémoire (un pinball spécial où il faut prédire la case de sortie de la balle après disparition de l’agencement des clapets) vous donneront beaucoup de fil à retordre malgré leur apparente simplicité et la facilité des premiers niveaux.
Des jeux gratuits, ludiques, esthétiques, difficiles et originaux : Lumosity a tout bon. On n’en déplore que plus fortement cette sombre affaire de publicité mensongère, stratégie de marketing d’autant plus regrettable que malgré l’absence d’effets bénéfiques prouvés, l’offre vidéoludique de Lumosity reste d’excellente facture et vient aisément se placer dans le haut du panier de sa catégorie grâce à un visuel attractif et une conception de jeux bien léchée. Si, à la lumière des récents évènements, Lumosity ne mérite pas l’investissement dans un compte Premium qui débloquerait l’accès à tous les jeux et à plus de statistiques, l’offre gratuite reste une excellente alternative. Quant aux jeux, s’ils ne sont certes pas la solution miracle annoncée aux problèmes de mémoire, ils méritent qu’on s’y attarde et qu’on y joue pour toutes les bonnes vieilles raisons. Le simple plaisir de jouer, de résoudre une énigme, d’aborder un problème, et, in fine, de progresser.
Si la date de commercialisation n’est pas encore vraiment précise ( on parle maintenant chez certaines marques d’une expédition en volume des premières références sur la fin du mois de Juillet ), il ne fait plus aucun doute maintenant que Nvidia va faire une démonstration poussée de ses cartes durant le Computex.
L’événement qui se tient à Taïwan comme chaque année du 31 Mai au 4 juin devrait être l’occasion d’avoir une vraie idée sur les performances de ces cartes.
Il se murmure qu’AMD serait lui aussi sur le pont mais que les rouges pourraient commercialiser leurs 490 et 490X plus vite que prévu ( fin juin ).
L’autre curiosité concernerait le mode de commercialisation des premières cartes. Il semble que le premier lot serait uniquement distribué en direct sur le store internet de Nvidia.
Progressivement, les constructeurs classiques comme MSI ou Asus présenteraient quelques temps après leurs cartes « custom » comme cela avait été fait pour la 980Ti.
A cet instant, les cartes attendues seraient les GTX 1070 et 1080 ( nom définitif encore incertain ) qui sont amener à remplacer progressivement les 970 et 980.
Afin de tenter d’y voir plus clair, voici un tableau en provenance de WCCFTECH pour se faire une idée sur l’éventuelle GTX 1080…
La carte graphique Bi GPU Fiji promise par AMD depuis quasiment 1 an maintenant serait sur le point d’être officiellement lancée.
Promise initialement pour Q4 2015, elle devait arriver en décembre puis en janvier 2016…elle serait maintenant en vente pour la fin de ce mois d’avril.
Si sa commercialisation est confirmée, elle devrait venir remplacer, d’un point de vue tarifaire, la Radeon R9 295X2 et donc revendiquer un ticket autour de 1690€.
Elle sera à cet instant la carte graphique la plus puissante du marché même si son arrivée et ses performances techniques seront évidemment occultées par l’attente autour des futures générations de GPU Polaris et Vega.
En effet, la Radeon Pro Duo sera architecturée autour de « l’ancienne » génération de GPU gravée en 28nm et équipée de mémoire HBM 1. Ce qui donnera quand même deux GPU avec 4096 SP, 256 TMUs, 64 ROPs et 4 Go de mémoire HBM en 4096 Bits sur la même carte.
Les ventes seront donc anecdotiques et AMD a de toute façon positionné cette carte comme un produit « pro » histoire d’endormir un peu le monde car la marque dispose déjà d’une gamme dédiée au monde professionnel.
Le gros souci pour AMD et Nvidia étant que depuis le début de l’année et la sur-communication autour de leurs futurs GPU, les cartes actuelles ne se vendent plus…
L’arrivée des Radeon 490 et 490X serait programmée pour juin histoire de ne pas laisser le terrain libre à Nvidia. Cependant ces dates comme les générations concernées laissent dubitatifs pas mal d’observateurs. Un véritable lancement commercial serait plus probable pour la rentrée des classes 2016-2017.
Autre point délicat, les futures Radeon 490/X serait donc bien en dessous de la Pro Duo alors que la gamme Fiji actuelle devait perdurer sur la fin 2016 : difficile de comprendre dans ce jeu de dupes que nous livrent AMD et NVidia.
On a pu voir sur la toile plusieurs vidéos démontrant les capacités d’enregistrement en slow motion du nouveau Galaxy S7 de Samsung. Mais maintenant que les téléphones sont disponibles sur le marché, un certain nombre de propriétaires de Galaxy S7 se plaignent de problèmes de bégaiement lors de l’enregistrement de vidéos à 240fps.
Apparemment, le problème affecte principalement les versions du Galaxy S7 équipées du processeur Snapdragon 820, et pas celles qui ont une puce Exynos 8890. Or, il se trouve que les modèles avec Snapdragon 820 sont commercialisés aux États-Unis, tandis que les variantes Exynos sont vendues dans une grande partie du reste du monde, y compris en Europe et en Asie.
Les personnes confrontées au problème semblent avoir essayé de combiner une carte microSD avec le stockage interne de leur téléphone pour tenter de cerner le problème. Mais cela n’a apparemment rien changé. Cela dit, essayer de sauvegarder une vidéo de haute qualité, à haut taux de trame sur une carte microSD lente, peut causer des problèmes quel que soit le processeur à l’intérieur de votre téléphone.
Jetez un œil aux vidéos ci-dessous pour voir le problème de plus près :
Pour l’heure il n’y a pas de solution, et Samsung ne s’est pas encore prononcé officiellement sur la question.
On connait bien les Transformers, ces robots venus d’une galaxie lointaine qui peuvent se transformer en véhicules de tout genre. Et bien, le fabricant chinois Xiaomi et la célèbre marque de jouets Hasbro se sont associés pour créer une tablette tactile qui peut elle aussi se transformer en robot. Serait-ce là la « prochaine grande révolution » dans un avenir lointain ?
En fait ce que vous voyez sur l’image est un jouet « Transformers Special Edition » modélisé à partir de l’un des produits de Xiaomi. Mais étant que nous en sommes encore à essayer de mettre au point des smartphones pliables, il pourrait s’écouler un certain temps avant que nous voyons des dispositifs capables de se transformer ainsi en robot. N’empêche que le résultat est sacrément cool, non ?
Ce jouet est capable de passer d’un simple MiPad à un impressionnant robot guerrier couleur or. Le projet lui-même sera financé par crowdfunding, et les livraisons débuteront le 13 mai pour les contributeurs. Le prix ? 169 Yuan, ce qui correspond à environ 26 $ seulement. Bien entendu, la tablette n’est pas fonctionnelle, mais ce jouet peut être un parfait ornement sur un bureau par exemple.
Bien qu’il soit peu probable que cette Tablette Transformer sorte de la Chine, il est quand même vraiment cool. C’est aussi à se demander si Hasbro a soudainement réalisé qu’il pourrait commencer à faire toute une série de ce type de produits pour créer un genre de cartoon « Transformers: Smartphone Society », ou quelque chose du genre. Imaginez un peu ce que donnerait une confrontation « Transformers iPhone » VS « Transformers Galaxy S »…
Maintenant qu’on sait ce qu’est un speedrun, il est temps de s’attaquer à leur fabrication. Je vais donc ici vous présenter un petit guide qui devrait vous donner une idée de comment speedrunner un jeu. Je tiens néanmoins à préciser deux choses : premièrement, les étapes ne sont pas forcément à réaliser dans l’ordre donné dans cet article, et deuxièmement, ce n’est pas une liste exhaustive des méthodes utilisables pour réaliser son speedrun.
[divider]Choisir un jeu[/divider]
Lorsqu’on souhaite speedrunner, la première étape est bien évidemment de choisir un jeu. Le premier critère pour le choix du jeu est de choisir un jeu qui vous plaît. Étant donné que vous allez y jouer en boucle, il vaut mieux que le jeu vous plaise. Le deuxième critère est de choisir un jeu court, surtout lorsqu’on speedrun pour la première fois. De même, il est plus aisé de jouer de façon répétitive à un jeu court. Sachez toutefois que le type de jeu n’a pas d’importance. Jusque là j’ai surtout parlé de jeux d’aventure ou de plateforme, mais il existe des speedruns de jeux de stratégie (Starcraft, Age Of Empires II, …), de jeux de puzzle tel que Tetris ou, attention les yeux, de jeux simulation comme The Sims 3. Alors n’ayez pas peur, lancez-vous.
Speedrun de The Sims 3, dont le but est de compléter le souhait à long terme de son personnage
[divider]Se faire son « propre speedrun »[/divider]
Avant toute chose, je vais définir un terme important lorsqu’on monte un speedrun : le « routing ». Le routing consiste à chercher la route la plus optimale pour finir un jeu. Le routing va dépendre en grande partie de la catégorie de speedrun dans laquelle on s’inscrit, mais aussi des risques que l’on est prêt à prendre ainsi que des préférences du joueur. Cela n’est bien sûr possible que si le jeu le permet, ce qui n’est pas toujours le cas puisque certains jeux ont une structure trop linéaire pour dévier du chemin indiqué.
Une étape intéressante peut donc être de vous faire votre « propre speedrun ». Il s’agit de découvrir par vous-même les possibilités du jeu, faire votre routing, etc. L’intérêt principal de cette étape est principalement d’en apprendre plus sur le jeu. Cette étape n’est cependant pas fondamentale et vous pouvez tout à fait préférer commencer par l’étape qui suit. Néanmoins, dans tous les cas, connaître le jeu reste une priorité si vous souhaitez speedrunner.
[divider]Se renseigner auprès de la communauté[/divider]
Cette étape me paraît fondamentale. Un nombre considérable de jeux sont speedrunnés et il y a de fortes chances pour que celui que vous avez choisi le soit également. N’hésitez donc pas à vous renseigner auprès de la communauté sur ce qu’il se fait déjà :
quels sont les routings actuels ?
quels sont les choix faits par les speedrunners ?
quels sont les glitchs découverts ?
quelles catégories existent pour ce jeu ?
quelles sont les performances et records actuels ?
C’est aussi l’occasion de découvrir certains secrets du jeu, ce qui peut parfois s’avérer intéressant en speedrun. De plus, on peut trouver en ligne, et notamment sur YouTube, des vidéos tutorielles pour les speedruns de certains jeux ou expliquant des techniques ou des glitchs. On pourra par exemple citer la série de vidéos Son of a Glitch de la chaîne YouTube A+ Start.
Par ailleurs, votre contribution au sein de la communauté est toujours la bienvenue : vous avez découvert un nouveau bug ? vous pensez à une autre route ? vous estimez qu’un certain choix peut s’avérer plus utile qu’un autre ? Parlez-en ! Sachez qu’il est toujours intéressant d’essayer de nouvelles choses, même si le speedrun du jeu vous paraît avoir été déjà beaucoup travaillé : on découvre encore aujourd’hui de nouvelles méthodes pour améliorer les performances sur des jeux célèbres et beaucoup speedrunnés comme The Legend of Zelda : Ocarina of Time.
[divider]S’entraîner[/divider]
Ensuite, pas de secret, l’étape la plus importante est de s’entraîner. Et pour cela, rien de plus utile qu’un émulateur qui vous permet de sauvegarder n’importe où dans le jeu et de faire plus d’une sauvegarde. Vous pouvez alors recommencer des passages du jeu sur lesquels vous souhaitez vous améliorer ou bien vous entraîner à réaliser des glitchs, par exemple, ce qui est bien plus sympathique que de recommencer le jeu à chaque fois.
De ce fait, je vous conseille de commencer par un jeu supporté par émulateur. Actuellement, les performances des ordinateurs permettent d’aller sans trop de soucis jusqu’aux jeux des consoles de la génération Playstation, Nintendo 64 et Dreamcast. Ceux des générations plus récentes ne seront probablement pas fluides, ce qui peut devenir gênant en speedrun. Si votre machine est très performante, vous pouvez néanmoins tenter l’émulation de jeux sur Game Cube, Playstation 2 et Xbox. Pour des jeux plus récents, ils sont souvent durs à trouver sur émulateur et auront certainement du mal à être fluides. Il est également à noter que les jeux sur consoles portables, même relativement récentes (disons jusqu’à la génération DS et PSP), demandent moins de ressources et tournent de façon très correcte sur des ordinateurs actuels, et sont plus faciles à dénicher que ceux des consoles de salon de la même génération.
C’est avec grand plaisir que j’ai eu l’opportunité de tester le Lumia 950XL de Microsoft.
Même si je suis un utilisateur au quotidien d’Android et de la série « Note » de Samsung, j’ai toujours clairement affirmé, après avoir eu l’occasion de tester en profondeur, que l’OS de Microsoft était vraiment bon et sans doute pas reconnu à sa juste valeur.
Avec le Lumia 950XL l’occasion m’est donnée de tester Windows 10 mobile et surtout le mode Continuum.
Pour rester quelques instants sur le smartphone qui a été largement testé depuis sa sortie en fin d’année, je dois dire que son utilisation m’a conforté dans mon analyse de l’OS mobile de Microsoft : le fonctionnement au quotidien est un vrai plaisir, l’OS de Microsoft est d’une fluidité remarquable et sans comparaison avec les « ténors » du marché ( mon mètre étalon étant ici le Galaxy S6 Edge+ que j’utilise au quotidien ).
Cette sensation de confort et de vitesse est permanente et pour un utilisateur de Windows 10, l’apprentissage de la vie avec un smartphone Lumia est vraiment rapide.
L’autre point extrêmement positif est l’écran du Lumia 950XL. Pourtant Samsung mettant vraiment la barre très haute sur ses Galaxy S, je ne m’attendais pas à être aussi agréablement surpris. La dalle utilisée est une Amoled avec une diagonale de 5.7″ qui ne me déstabilise donc pas par rapport à l’utilisation que je fais au quotidien de mon Samsung. Elle offre une résolution QHD ( 2560 x 1440 px ) ce qui nous donne une densité de 518 pixels par pouce. Ce résultat permet un confort total dans tous les domaines y compris la lecture d’email, de documents volumineux et bien entendu le visionnage de vidéos ou de photos.
Enfin, la partie photo est elle aussi de très haut niveau, supportant sans aucun problème la comparaison avec les plus gros modèles de la concurrence Android / iOS.
J’ai aussi constaté une grande réactivité de la partie GPS, capable d’accrocher le signal bien plus rapidement que les autres produits que j’ai l’habitude de tester.
Les griefs que l’on peut faire à ce Lumia sont très localisés :
L’autonomie du 950XL est équivalente à ce que j’obtiens sur le Galasy S6 Edge+ ; autant dire qu’un utilisateur intensif comme moi aimerait en avoir plus.
La finition : si le smartphone star de Microsoft n’est pas du tout décevant par rapport à un Note 4 par exemple, il est clairement en retrait quand on considère le S6 et encore plus le S7. C’est à mon sens une erreur majeure de Microsoft car s’il veut réussir il doit s’imposer sur le terrain de la qualité perçue comme il l’a fait avec ses Surfaces dernièrement.
Le retard du store dédié…bien entendu.
C’est évidemment dans le domaine des applications que les points négatifs sont les plus évidents.
Si des app incontournables comme Periscope voir même le client Email Google manquent, on arrive globalement à s’en sortir avec des applis non-officielles comme Telescope par exemple. Mais pour l’utilisateur habitué à son monde Android ou iOS, le saut vers un appareil Microsoft est indéniablement difficile.
Alors oui, le catalogue est très très très loin derrière mais objectivement, on trouve l’essentiel pour travailler et se divertir d’Instagram à Twitter. Ce point noir, Microsoft l’a bien identifié depuis longtemps. Tout d’abord le géant du logiciel a essayé de lutter en frontal contre ses deux concurrents mais force est de constater qu’il part de beaucoup trop loin.
Avec Windows 10, son approche est maintenant radicalement différente.
Alors qu’Apple s’était donné comme objectif jadis de séduire, par la simplicité de son OS mobile les futurs acheteurs de Macbooks et autres iMacs; la firme de Redmond a décidé de s’inspirer de ça…en repartant du PC.
La diffusion en masse de Windows 10 ( dans des conditions financières avantageuses avec de la gratuité souvent ), la migration de l’interface de la Xbox, l’arrivée de la marque dans du hardware « lifestyle » : tout ça provient de la même stratégie.
Utiliser son smartphone avec la même facilité et les mêmes habitudes que son PC et les périphériques de la maison : voilà l’objectif et Continuum est une première étape.
Sur ce point Continuum ressemble clairement à un galop d’essai.
Ce petit boitier simple et discret ressemble quand même un peu a du bricolage.
Sa mise en oeuvre et cependant rapide, facile et le résultat est excellent : une interface quasi identique à celle d’un PC sur un écran « classique », en pouvant utiliser un vrai clavier et une vraie souris…soyons objectif, c’est quasiment ce que cherchent la majorité des gens dont la sollicitation principale d’un PC se fait pour le Web, les emails et les réseaux sociaux.
La cible de ceux qui utilisent essentiellement le Web et dont le passage de leur smartphone à un écran n’est pas justifié par un impératif de puissance mais par un besoin de confort est énorme. A ceux-là Microsoft propose d’avoir tout dans la poche.
Une fois cette perspective comprise, l’aspect peu sexy du petit boitier Display Dock permettant de faire le lien avec Continuum devient secondaire. On ne peut s’empêcher de penser à de futures évolutions où le dock serait un chargeur et disposerait d’autres atouts ( une accélération matérielle par exemple ? ). Je me souviens aussi de l’Asus Padfone, ce combo smartphone tablette difficilement « comestible » au moment de sa sortie…bref, les possibilités semblent plus fortes pour Microsoft d’imposer ce concept aujourd’hui.
A l’utilisation, les tâches classiques se font avec un grand confort et on peut aussi bien connecter son Display Dock à un clavier et une souris filaires qu’au petit clavier pliable bluetooth de la marque toute en utilisant l’écran du smartphone comme un touchpad géant.
La plupart des applications ne posent aucun problème lorsqu’on les lance en mode continuum. Certains défauts d’affichages font cependant comprendre qu’elles ne sont pas toutes optimisées pour ça.
C’est là le plus grand défi de Microsoft, il concerne la montée en puissance des applications universelles. C’est clairement la clé de voûte de tout l’édifice. Sur le téléphone comme sur le jeux, si Microsoft arrive à imposer ça aux développeurs, il effacera quasi instantanément ce retard qui l’empêche de peser dans la mobilité et transformera son écosystème en une sacrée machine de guerre.
Un atout considérable sans aucun doute mais qui n’est pas non plus synonyme de succès assuré. La gamme de smartphones « Surface » attendue au début de l’année 2017 devra convaincre sur tous les points pour ça.
Après des mois d’attente, Tesla a finalement levé le voile sur la nouvelle génération de sa voiture électrique, le Model 3. La nouvelle voiture, qui sera vendue à partir de 35 000 $, sera la voiture tout-électrique la moins chère jamais commercialisée.
Alors, que pouvons-nous attendre du Model 3 ? Tout d’abord, le CEO de Tesla Elon Musk annonce que le modèle de base de la voiture passera de 0 à 100 km/h en 6 secondes ou moins, et aura une portée d’au moins 350 km par charge. Musk a souligné lors de son annonce que ces chiffres sont le strict minimum pour l’accélération et l’autonomie, et que le but est que toutes les versions du Model 3 puissent dépasser ces chiffes.
Le Model 3 viendra aussi avec des capacités d’Autopilotage, ce qui signifie que les utilisateurs pourront profiter de quelques-unes des fonctionnalités d’auto-conduite ajoutées au Model S au cours des derniers mois. Musk indique également que la voiture peut accueillir confortablement cinq adultes, ce qui est plutôt impressionnant vu qu’il s’agit d’un véhicule assez compact. La voiture dispose par ailleurs de deux coffres, à l’avant et à l’arrière, de sorte à avoir toujours de l’espace de stockage.
Tesla a indiqué qu’il débutera la livraison des Model 3 l’année prochaine et qu’il a déjà reçu un total de 115 000 commandes.
JerryRigEverything, une chaine YouTube bien connue pour ses tests de durabilité sur les smartphones et leur démontage, a ouvert le nouveau téléphone phare de LG, le G5. S’il n’y a rien d’étonnant en ce qui concerne les composants internes du combiné, une inspection en profondeur de l’arrière du G5 révèle cependant que la supposée coque en métal contient en fait beaucoup de plastique.
Le raclage de la finition couleur métal révèle une couche assez importante de plastique gris liée à une fine coque en aluminium. Techniquement, on peut dire que la coque extérieure du LG G5, recouverte d’une feuille de métal, a une construction métallique. Mais si on le compare aux autres téléphones du marché dotés de véritables coques tout en métal, alors il devient difficile de placer le G5 dans la même catégorie que ces derniers.
Le problème c’est que lorsque vous allez acheter un téléphone annoncé comme étant « tout en métal », vous espérez vous retrouver avec un appareil vraiment solide, de la trempe des modèles premium. Vous vous attendez à sentir le toucher froid et dur de l’aluminium entre vos mains. Vous imaginez que la couleur et la finition sont appliquées par anodisation sur du vrai métal bien épais. Avec le LG G5, vous n’aurez pas tout cela. Au lieu de cela, vous aurez droit à une couche de plastique, peinte à la bombe avec une finition métallique !
À la fin de la trilogie d’épisodes consacrée à la guerre des consoles et parodiant Game of thrones (épisodes 7, 8 et 9 de la saison 17), les enfants qui avaient passé tant de temps à se battre, se mentir, se trahir, nouer les alliances les plus extravagantes, finissaient blasés par leur lutte, et malgré la victoire de son camp, c’est Cartman qui concluait :
The last two weeks we’ve been too busy to play videogames, and look at what we did. There’s been drama, action, romance … I mean honestly you guys, do we need videogames to play? Maybe we started to rely on Microsoft and Sony so much that we forgot that all we need to play are the simplest things. Like, like this. [il prend un bâton par terre] We could just play with this. Screw videogames, dude! Who fuckin’ needs them?!
Évidemment, sur l’image du bâton levé en conclusion de ce joli éloge du jeu authentique, apparaît la jaquette du jeu South Park : The Stick of truth, les cris enthousiastes des enfants étant couverts par la voix du publicitaire annonçant « The South Park video game, coming to stores soon ! ». Trois mois plus tard, le 4 mars 2014, le jeu paraissait sur Playstation 3, Xbox 360 et Windows.
South Park était en retard dans ce domaine sur son concurrent direct, Les Simpsons, qui étaient parvenus à se faire remarquer grâce au sympathique Hit and run, puis au plus complet Les Simpsons : Le Jeu, les autres jeux de l’une et l’autre franchise hésitant entre l’oubliable et le carrément indigne. A quelques mois de la sortie de The Fractured but whole, annoncé comme une suite fidèle à Stick of truth, il est temps de nous demander si cette suite est désirable, ou si une refonte complète ou un renoncement radical de la franchise au domaine vidéoludique ne serait pas préférable !
[divider]Fans de South Park de tous les pays, unissez-vous[/divider]
Et il faut reconnaître qu’aucune adaptation de dessin animé n’a bénéficié d’un tel souci de fidélité à la série originale. C’est bien simple, les deux créateurs de South Park, Trey Parker et Matt Stone, ont largement collaboré au jeu en plus de le superviser, et toutes les voix sont respectées, malgré la volonté de reprendre pratiquement tous les personnages de la série (et tout spectateur de la série sait combien elles sont nombreuses). Les graphismes sont exactement ceux du dessin animé, sans tentative d’une transposition grossière en 3D, donnant l’impression d’un réel prolongement de la série, ce qui est accentué par un grand nombre de courtes cut-scenes pour faire le lien entre les actions, et qui ressemblent donc autant qu’il est possible à des extraits d’épisodes.
Ce qu’on pourrait alors redouter d’un jeu aussi fidèle serait alors qu’il perde les néophytes en se contentant d’un fan service nécessairement d’une richesse inouïe, les 17 saisons réalisées avant la sortie du jeu n’ayant pas leur équivalent dans le monde des séries en matière de variété et d’éléments distincts et paradoxalement emblématiques, à l’image du taco ch…. de la crème glacée qui apparaît sur les écrans de chargement, le masque de catcheur dans l’armoire de Kenny, le chapeau chinois et l’album de myrrhe dans celle de Cartman, et littéralement des milliers d’autres.
Si la connaissance de ces références procurera une jubilation constante chez le fan, il faut préciser qu’elle n’est pas indispensable pour apprécier le jeu, puisqu’elles tiennent souvent de l’easter egg, aucune scène ne l’exigeant pour comprendre l’intrigue par exemple. Elles servent à donner plus de relief à un jeu qui en dehors de cela n’en manque pas.
Le seul véritable pré-requis à l’aventure est d’être ouvert à l’univers, et donc à l’humour particulier de South Park, qui n’est pas seulement déjanté, mais parfois d’une vulgarité folle, voire malsaine pour quiconque n’aura pas abandonné son bon goût et sa bien-pensance avant de s’y lancer. Pour vous donner une idée, voici une petite liste des ennemis qu’il vous sera demandé d’affronter : enfants déguisés, chats, loups, ours, zombis nazis, mongols, nains voleurs de slip, clochards, vaches zombies, extra-terrestres, fœtus, un évêque… Entre autres environnements, il vous sera demandé d’explorer le rectum de Mr. Slave, de combattre un gnome voleur de slips en évitant les testicules du père de Stan en plein acte sexuel juste au-dessus de vous, ce même Randy Marsh dont vous devrez empêcher la pénétration par une sonde anale, en vous trompant nécessairement… Ou serez-vous plus à l’aise avec cette scène où, parce que vous vous cachez dans le costume d’un chirurgien, le FBI vous demandera de pratiquer un avortement pour prouver vos dires ?
C’est bien simple, malgré une classification aussi restrictive que possible (PEGI 18+), certaines scènes ont été censurées en Europe et en Australie, preuve étonnante qu’il faut avoir le cœur bien accroché, mais preuve encourageante que l’adaptation pour le médium vidéoludique n’a pas amené Parker et Stone à trahir leurs convictions et leur série, et que contrairement à ce que fait notamment l’industrie super-héroïque, il ne faut pas leur demander d’être plus sages pour mieux vendre.
[divider]Bon pour l’univers, mais le jeu ?[/divider]
La fidélité à l’univers joue pour beaucoup dans la réussite de Stick of truth, mais elle n’est naturellement pas suffisante : il s’agit avant tout d’un jeu, et il faut donc nous demander si les créateurs ont su proposer en plus un gameplay intéressant – d’autant que cela avait été l’une des plus grandes faiblesses de Les Simpsons : Le Jeu par exemple, à la jouabilité aussi pénible que l’univers était agréablement respecté.
Les deux créateurs ont donc fait le choix assez inattendu d’un jeu de rôle, avec niveaux, compétences, quêtes principales et secondaires, centaines d’accessoires à trouver, exploration dans le monde semi-ouvert de la ville de South Park, s’étendant jusqu’à un Canada brillamment imaginé en 16-bit, plus des aventures dans des environnements clos… Donc à la fois le plus ambitieux et le plus à même d’optimiser le plaisir du joueur dans sa première découverte active d’un univers si bien dépeint dans la série. Il commence en RPG héroic-fantasy, puisqu’au début les enfants de la ville s’affrontent en deux factions pour récupérer le bâton de vérité, pour l’instant détenu par Cartman, et s’inspirent indirectement pour ce faire du Seigneur des anneaux. Au fur et à mesure que les enjeux vont se complexifier, poussant les enfants à s’allier entre eux et aux plus récalcitrants à leurs jeux puérils (les enfants de maternelle, les gothiques, et même…les filles !) contre les ennemis mentionnés plus haut, l’équipement et les objets récoltés vont évidemment progresser en absurdité.
Quatre classes sont disponibles : les excessivement classiques Chevalier, Mage et Voleur, et celle…du Juif, qui ne fait pas juste office de classe Claptrap de Borderlands mais a réellement son intérêt. Vous pourrez également vous faire accompagner de plusieurs autres personnages, un à la fois, qui combattront avec vous, et qui pourront interagir de manière différente avec l’environnement, même s’il faut avouer que l’on choisira souvent Cartman, parce qu’il est infiniment drôle, ou Butters, dont la capacité à se transformer en Professeur Chaos est exagérément redoutable.
L’un des défauts du jeu – l’un de ses très rares, il faut le dire – est la limite des niveaux à 15, vous empêchant de débloquer toutes les capacités. En fait, si vous farmez un tant soit peu, vous atteindrez le niveau 15 plusieurs heures avant la fin du jeu, et ne pourrez donc plus progresser qu’en lootant à la recherche d’équipement, frustrant.
Les combats se font au tour-par-tour, ce qui n’est évidemment pas a priori très prometteur… Cela fonctionne pourtant parfaitement, et je doute que vous vous lassiez réellement avant la fin du jeu de la répétition des mêmes tactiques. Alliés et ennemis parlent pendant le combat, les attaques sont juste assez variées, d’autant que les différentes armes ont des visuels et des modes d’attaque différents, la réussite des capacités spéciales repose sur des mini-jeux en QTE ou button-mashing, et surtout, la réussite des blocages ou des perfect hits dépend du timing et d’un choix de bouton (sur ordinateur, pour une même attaque, le clic droit donnera lieu à une power attack, tandis que le clic gauche peut permettre plusieurs frappes, l’armure des ennemis, leurs capacités défensives, pouvant exiger l’un ou l’autre, de même que certains seront insensibles aux attaques de mêlée et d’autres aux attaques à distance).
Comme dans tout bon RPG, vous pourrez récupérer un grand nombre de collectibles, aussi bien les amis de réseaux sociaux (qui permettent de débloquer des capacités), les enfants de maternelle, les slips, que des plus gratuits, comme les chinpokomons… Et pour une fois, on est prêt à consacrer du temps à tous les récupérer, tant il est plaisant de prolonger le plaisir du jeu.
C’est que South Park : Stick of truth se finit en une quinzaine d’heures, ce qui est extrêmement peu pour un RPG et un jeu vendu à une soixantaine d’euros. Chaque séquence et chaque blague valent cependant tout à fait le coup et le coût, de sorte que personne n’en sortira en lui reprochant son prix. Le soin extrême apporté aux dialogues, aux personnages, à l’intrigue, à l’humour, n’en font pas un jeu de fan-service, mais un prolongement à part entière de l’univers, comme une saison bonus entière de la série, aussi riche à tous points de vue que les meilleures saisons – ce qu’il est d’autant plus agréable de constater que la dernière a globalement été une profonde déception.
Que penser alors de l’annonce d’une suite, South Park : The Fractured But Whole ? Sans grande surprise : qu’il faut se précipiter aveuglément dessus. Rejouez à Stick of truth, réjouissez-vous que votre frustration de ne pouvoir poursuivre vos aventures formidables permette une suite, appréciez le titre du nouveau jeu, regardez son excellent trailer, qui devrait donner des frissons à tout fan de South Park quand il verra l’univers qui sera exploré tout en paraissant assez hilarant aux amateurs plus irréguliers de la série !!
Evidemment la VR c’est un truc qui nous fait tous penser aux jeux et pas nécessairement à IKEA…et pourtant.
C’est au travers de la plateforme Steam (?!) que le roi du kit suédois lance son application IKEA VR Experience.
Ce qui pourrait apparaître comme une bonne blague est en réalité une démarche tout à fait sérieuse. La vidéo à 360 mais aussi la projection dans un univers virtualisé semblent aux yeux d’Ikea des outils importants pour vendre des…cuisines.
Concrètement, équipé du casque HTC Vive vous vous retrouvez à modifier vos choix d’aménagement de cuisine dans un univers virtuel permettant de juger l’impact de vos choix et évidemment de vous projeter facilement dans votre futur aménagement…bien au delà de ce que peuvent vous apporter tous les catalogues et autres simulations 3D.
Un petit cocorico pour cette application dont une grande partie de la paternité revient à la société française Allegorithmic qui utilise le moteur Unreal Engine 4 de chez Epic Games.
Dans une seconde étape, on peut imaginer une modélisation de son propre intérieur avec l’implantation de meubles et autres éléments en provenance du catalogue Ikea.
Pour le coup, cette utilisation pourrait trouver des débouchés bien plus rapidement que d’autres applications plus « gadgets » autour de la VR.
On a trouvé une petite vidéo ici sur le sujet…à vous de vous faire une idée.
En plus du nouvel iPhone SE, l’équipe d’iFixit a aussi passé la nouvelle tablette de 9,7 pouces d’Apple sur la table d’opération, afin de découvrir ce qui se cache à l’intérieur du plus petit iPad Pro.
A l’issu de son démontage, iFixit donne une note de réparabilité de seulement 2/10 au petit iPad Pro, soit la même note que l’iPad Air 2 qu’il a remplacé, mais un point en dessous de la note accordée à l’iPad Pro de 12,9 pouces l’an dernier. Voici ce qu’il y a à l’intérieur de l’iPad Pro de 9,7 pouces et pourquoi iFixit estime qu’il est si difficile à réparer…
Pour commencer, alors qu’aucun des iPad Pro n’est facilement réparable dans la plupart des situations, iFixit a attribué au plus grand modèle un score de réparabilité légèrement plus élevé parce que sa batterie est dotée de languettes qui aident à la retirer et à la remplacer. La batterie du plus petit iPad Pro est dépourvue de ces languettes et ne peut pas être facilement retirée à cause d’une tonne d’adhésifs qui la maintiennent en place presque comme une soudure.
Notons aussi que iFixit avait indiqué que la RAM de 4GB du plus grand iPad Pro provenait de SK Hynix, par rapport à celle de 2 Go trouvée ici qui a été conçue par Samsung. Le stockage flash de 32GB est cependant fourni par SK Hynix, alors que le stockage flash 32GB du plus grand iPad Pro provient lui de Toshiba. Apple a par ailleurs annoncé que les deux modèles d’iPad Pro étaient équipés de la première génération de Touch ID, et non pas la version plus rapide qui équipe les iPhone 6s et 6s Plus. iFixit confirme cela en indiquant que les deux iPads utilisent le même Capteur Touch ID NXP Semiconductors 8416A1.
Dans l’ensemble, il n’y a pas de grandes surprises cette année, mais vous pouvez jeter un œil aux conclusions détaillées d’iFixit pour vous faire votre propre idée.
HP a profité de la conférence mondiale du luxe à Versailles pour présenter son Spectre 13.
Ce nouveau notebook qui vient détrôner le Lenovo Yoga 900S inaugure aussi le nouveau logo de la division PC de HP.
Avec 10.3mm d’épaisseur, le Spectre est évidemment remarquable de finesse et de légèreté. La vraie différence se situe cependant dedans puisque là où les Macbook Air ou le Yoga utilisent du Core M, le nouveau bébé de HP s’équipe de Core i5 et Core i7 Skylake bien plus véloces.
L’intérieur du Spectre 13 dévoile 2 batteries capables de maintenir le portable opérationnel pendant 9 à 10h ce qui est une belle performance compte tenu des CPU employés. L’autre nouveauté est le système de refroidissement qui est utilisé et qui provient des labos d’Intel : une évacuation de l’air chaud par différentiel de pression.
Enfin, le poids est aussi maintenu à un niveau très bas ( 1.1Kg ) avec un châssis en aluminium et en carbone.
A cet instant, le Spectre ne sera livré qu’en 8Gb ( évidemment pas extensible ) et avec un stockage de 256Go.
Dans les concessions faites surement sur l’autel de l’autonomie, on remarquera que la dalle 13.3″ ne dispose « que » d’une résolution de 1080P.
Le premier prix de ce portable est attendu autour des 1500€ avec une disponibilité pour le mois mai ou juin.
Présenté au cours d’un événement Luxe ( dont HP est le principal sponsor ), on espère que ce portable aux mensurations remarquables aura d’autres arguments pour convaincre qu’un design tendance et qu’un prix qui pique.
Le nouvel iPhone SE d’Apple avait déjà été ouvert par la société Chipworks pour voir ce qui se trouve à l’intérieur. Chipworks avait alors dévoilé un mélange de composants anciens et nouveaux. Cette fois-ci, c’est au tour d’iFixit de procéder à son propre décorticage de l’iPhone SE, et on apprend de nouvelles choses intéressantes.
La principale remarque est que l’ensemble du dispositif de l’écran est tout droit sorti de l’iPhone 5S – jusqu’à la caméra FaceTime, ce qui explique en partie la conservation du capteur de 1.2MP au lieu de la version 5MP de l’iPhone 6S … On savait déjà que l’unité Touch ID était de première génération, et iFixit confirme que c’est exactement le même dispositif que celui de l’iPhone 5S.
Il y a tout un tas de composants mineurs également pris directement dans le 5S, y compris le haut-parleur et le moteur des vibrations. D’autres composants ont subi des changements mineurs, comme le connecteur Lightning, tandis que la batterie est légèrement gonflée avec 1624mAh contre les 1560mAh du 5S.
iFixit donne à l’iPhone SE une cote de réparabilité de 6/10, en notant que le plus grand risque est d’endommager le câble du Touch ID lors de l’ouverture du boîtier. Ce chiffre est légèrement en dessous de celui de l’iPhone 6S, qui avait reçu la note de 7/10.
Aujourd’hui, nous sommes mercredi, et qui dit mercredi dit sortie cinéma. Que vous soyez amateur de comédies, de frissons, de drames, ou encore d’animation, suivez le guide de Cleek et retrouvez, comme chaque semaine, le récapitulatif des sorties cinéma à ne pas manquer.
Inconditionnels des salles obscures, c’est par ici que cela se passe. Au programme : « Les Visiteurs – La révolution » , « Gods of Egypt » , « Le Fantôme de Canterville » , « Truth : Le Prix de la Vérité » , « Demolition », « Ran », « Sky » et « High-Rise ».
Mercredi 29 mars 2016
[divider]Les Visiteurs – La Révolution[/divider]
Les Visiteurs – La Révolution – Réalisé par Jean-Marie Poiré – Avec Jean Reno, Christian Clavier, Franck Dubosc / Genre : comédie
Durée : 1h50
Synopsis : bloqués dans les couloirs du temps, Godefroy de Montmirail et son fidèle serviteur Jacquouille sont projetés dans une époque de profonds bouleversements politiques et sociaux : la Révolution Française… Plus précisément, La Terreur, période de grands dangers…
L’avis de Cleek : Les Visiteurs reviennent (encore une fois) après plus de 15 ans d’absence. On retrouve bien sûr le binôme Reno/Clavier, additionné cette fois de la présence de Franck Dubosc et Karin Viard. Si les inconditionnels de la franchise retrouveront avec plaisir la nouvelle réalisation de Jean-Marie Poiré, la bande-annonce de ce dernier opus semble pourtant reprendre les grands gags du genre, vus et revus, et donc assez lourds. Quelques jours de patience pour voir si ce nouveau volet n’est décidément pas celui de trop.
https://www.youtube.com/watch?v=ccSJ2VZ0cVg
[divider]Gods Of Egypt[/divider]
Gods Of Egypt – Réalisé par Alex Proyas – Avec Nikolaj Coster-Waldau / Genre : fantastique, aventure, action
Durée : 2h08
Synopsis : dans une époque ancestrale, durant laquelle les Dieux vivaient parmi les hommes, la paix règne en l’Egypte. Mais Seth, Dieu du désert, qui convoite le pouvoir, assassine le roi et condamne Horus à l’exil, plongeant le royaume d’Egypte dans le chaos.
L’avis de Cleek : rien de nouveau sous le soleil d’Egypte, où nous retrouvons, avec Gods Of Egypt un film d’action aux effets spectaculaires. Le scénario semble par contre se perdre dans un défilé d’action, de titans, de dieux et de belles nanas. Reste à voir si la présence du charismatique Nicolaj Coster-Wauldau (Jaime pour les intimes) suffira à garantir, en plus des somptueux décors, un divertissement de qualité.
https://www.youtube.com/watch?v=5fK2Gx-9PrU
[divider]Le Fantôme de Canterville[/divider]
Le Fantôme de Canterville – Réalisé par Yann Samuell – Avec Audrey Fleurot, Michaël Youn, Michèle Laroque / Genre : comédie dramatique, fantastique
Durée : 1h35
Synopsis : un fantôme et son valet tentent, sans succès, d’effrayer les nouveaux occupants de leur château…
L’avis de Cleek : une comédie familiale sous fond de fantômes pas si effrayants que cela. On se souvient avec nostalgie de Casper et autres gentils fantômes. Rien de transcendant, mais une comédie qui semble tout de même promettre quelques bons moments de divertissement.
[divider]Truth : Le Prix de la Vérité[/divider]
Truth : Le Prix de la Vérité – Réalisé par James Vanderbilt – Avec Cate Blanchett, Robert Redford, Dennis Quaid / Genre : drame, biopic
Durée : 2h06
Synopsis : l’histoire de Mary Mapes, journaliste primée de CBS et productrice de Dan Rather, l’un des plus célèbres journalistes et présentateurs de l’histoire de la télévision US, qui a dévoilé -entre autres scoops- le scandale de la prison d’Abou Ghraib.
L’avis de Cleek : le duo prometteur Blanchett/Redford nous promet un biopic saisissant, sur la vie de Mary Maps et sur ses investigations. Le film ne semble pas se perdre dans une fiction trop romancée, et si le film tient ses promesses de relater la « vérité », le long-métrage de James Vanderbilt pourrait bien être une œuvre fort intéressate.
[divider]Demolition[/divider]
Demolition – Réalisé par Jean-Marc Vallée – Avec Jake Gyllenhaal, Naomi Watts, Chris Cooper / Genre : drame
Durée : 1h41
Synopsis : banquier d’affaires ayant brillamment réussi, Davis a perdu le goût de vivre depuis que sa femme est décédée dans un tragique accident de voiture. Malgré son beau-père qui le pousse à se ressaisir, il sombre de plus en plus.
L’avis de Cleek : nous retrouvons avec plaisir Jake Gyllenhaal ainsi que Naomi Watts dans un drame pourtant plein d’espoir sur la reconstruction d’un homme pendant son deuil marital. Un ton difficile à cerner dans la bande-annonce, pour un film sûrement plus nuancé qu’il n’y parait.
[divider]Ran[/divider]
Ran – Réalisé par Akira Kurosawa – Avec Tatsuya Nakadei, Nezu Jinpachi, Masayuki Yui/ Genre : drame, historique, action
Durée : 2h42
Synopsis : dans le Japon du XVIe siècle, le seigneur Hidetora Ichimonji décide de se retirer et de partager son domaine entre ses trois fils, Taro, Jiro et Saburo. Mais la répartition de cet héritage va déchirer la famille.
L’avis de Cleek : des pluies d’éloges de la part des critiques presses pour ce film asiatique hors-norme. Lent, contemplatif, déchirant, et puissant, Ran semble être le genre de peinture vivante à laquelle on accroche (ou non) avec quoiqu’il en soit, un parti pris artistique et dramatique aussi glauque que poignant. À tester au plus vite pour les amateurs du genre.
[divider]Sky[/divider]
Sky – Réalisé par Fabienne Berthaud – Avec Diane Kruger, Norman Reedus, Gilles Lellouche/ Genre : drame, thriller
Durée : 1h42
Synopsis : en vacances avec son mari dans l’Ouest américain, Romy décide de mettre fin à cette relation toxique et de reprendre sa vie en main. De Las Vegas aux plaines du Nevada, la route sera jalonnée de rencontres improbables, intenses et toutes porteuses d’un nouvel espoir…
L’avis de Cleek : hier se finissait la saison de The Walking Dead, apportant avec elle un final des plus chocs pour les fans de la série. Pour ceux qui seraient déjà nostalgiques, vous pourrez retrouver dans ce film l’acteur phare Norman Reedus. L’histoire quant à elle ne semble pas transcendante, mais ses allures de road movie pourrait tout de même nous faire passer un agréable moment.
[divider]High-Rise[/divider]
High-Rise – Réalisé par Ben Wheatley – Avec Tom Hiddleston, Jeremy Irons, Sienna Miller / Genre : drame, science-fiction
Durée : 1h59
Synopsis : 1975. Le Dr Robert Laing, en quête d’anonymat, emménage près de Londres dans un nouvel appartement d’une tour tout juste achevée ; mais il va vite découvrir que ses voisins, obsédés par une étrange rivalité, n’ont pas l’intention de le laisser en paix…
L’avis de Cleek : nous vous parlions au mois de février de la sortie de ce film, au travers d’une Hype Review. High-Rise intrigue par son synopsis, son ambiance, et le jeu de ses acteurs. Les fans du roman d’origine attendent autant qu’ils redoutent cette adaptation, mais à première vue, la bande-annonce de High-Rise ne semble pas nous laisser indifférents.
Google et Acer se sont associés pour lancer le Chromebase for meetings à 799 $, un « appareil autonome tout-en-un spécialement adapté à la visioconférence », et conçu pour les petites surfaces. Google a d’autres dispositifs Chromebase sur le marché (fabriqués par LG et Acer), mais celui-ci est le premier spécifiquement affublé pour les conférences vidéo.
Le « Chromebase for meetings » est doté d’un écran tactile 1080p de 24 pouces (Acer prétend que c’est le plus grand de tous les appareils Chrome OS), caméra de conférence HD, quatre microphones et deux haut-parleurs stéréo. C’est le deuxième produit de Google sur le marché de la vidéoconférence, après le lancement du « Chromebox for meetings » avec Acer en 2014.
Le Chromebox for meetings, qui ne possède pas d’écran, est encore commercialisé comme une solution de visioconférence pour les grands espaces de réunion, tandis que le nouveau Chromebase est lui conçu pour être utilisé comme un terminal personnel pour un maximum de deux personnes, pour se joindre à une conférence vidéo.
Le Chromebase peut se connecter à des réunions de Google Hangout, qui acceptent jusqu’à 25 participants. Google a indiqué que le Chromebase est disponible aux États-Unis, au Canada, au Royaume-Uni, en Irlande et en Australie, et devrait arriver bientôt sur d’autres marchés.
Le site d’actu sud-coréen ETNews rapporte que Samsung travaillerait pour lancer la production de masse des écrans pliables à la fin de cette année, avec une disponibilité sur le marché prévue pour 2017. Le rapport, qui cite des sources industrielles, évoque les progrès réalisés par Samsung en la matière, mais sans donner plus de détails.
En janvier dernier, Samsung avait confirmé que le développement d’écrans pliables avançait bien, mais n’avait pas donné de calendrier pour la commercialisation. Cette technologie existe en prototype depuis un certain temps déjà, mais la rumeur veut que Samsung soit maintenant en train de conclure des partenariats avec plusieurs fabricants et distributeurs pour produire en masse un smartphone pliable de 7 pouces.
Ce smartphone serait doté d’un écran OLED qui peut se replier en deux comme un portefeuille, ce qui signifie que le dispositif pourrait être utilisé soit comme un smartphone de 5 pouces, ou comme une tablette de 7 pouces.
Pour certains, les écrans pliables sont la prochaine étape dans l’évolution des smartphones, une révolution qu’ils comparent à celle de la technologie des écrans tactiles dans les années 2000. Pour l’heure on ne sait pas encore si ce sera effectivement le cas, mais une chose est claire, si jamais cela devait arriver, alors Samsung serait un acteur majeur des premiers jours de cette nouvelle technologie.
Alors un smartphone pliable, ça vous dirait ? (N’hésitez pas à nous donner votre avis dans les commentaires)
Ah, la pause hivernale des séries… Ce moment de l’année où nous avons l’impression de vivre à l’arrêt, dans l’attente insoutenable de la reprise de nos séries préférées. Ce moment où nous cochons sur notre calendrier les dates de retour, ou que nous ajoutons une alerte sur notre téléphone. Sachez que pour cela, il y a une application. TVShow Time vous préviendra de la sortie de chaque nouvel épisode, une fois que vous aurez rentré vos séries préférées. Pratique et ô combien génial pour ne rien louper !
Bien que la fin de cette pause n’intervienne pas au même moment pour toutes nos séries et qu’elle soit en grande partie terminée maintenant, nous vous proposons aujourd’hui une nouvelle mise au point sur les séries suivantes : Supergirl x Flash, Arrowet The Waking Dead ! Vous pouvez également retrouver notre article récap’ séries de la semaine dernière juste ici. Nous vous rappelons d’éviter de lire cet article si vous n’êtes pas à jour des séries car le spoil est toujours au rendez-vous.
Dimanche soir dernier, AMC diffusait l’épisode 15 de la saison 6 de The Walking Dead intitulé « East ». Il s’agit de l’avant-dernier épisode et l’étau se resserre grandement pour notre groupe de survivants. Dans cet épisode, Carol prend la poudre d’escampette et se fait attraper sur la route. Elle supplie les Saviors qu’elle a en face d’elle de partir. Ils savent d’où elle vient, Alexandria, et ne comptent pas la laisser s’échapper. Elle les tue donc un par un et prend la fuite. De leur côté, Rick et Morgan partent à sa recherche et arrivent peu de temps après cet affrontement. Ils partent à pieds dans une prairie sans se rendre compte qu’un des Saviors les suit à la trace.
Pendant ce temps là, Daryl part d’Alexandria avec la ferme intention de tuer Dwight. Rosita, Michonne et Glenn sur les talons pour le ramener chez eux. Alors que Glenn essaie par tous les moyens de raisonner Daryl, ce dernier part quand même, toujours le même but en tête mais cette fois-ci avec Rosita. Tous les deux sont fous de rage contre Dwight d’avoir tué Denise. Daryl s’en veut de ne pas l’avoir tué la première fois qu’ils se sont rencontrés. Malheureusement, Glenn et Michonne se font attraper et capturer. Daryl se prendra d’ailleurs en balle… Nous n’en savons pas plus pour le moment puisque la scène finale est le bruit du coup et le sang de Daryl sur la caméra.
Un choc pour tous les fans qui se demandent si Daryl, et les autres, vont bien. Du côté d’Alexandria, Maggie ressent une très vive douleur au ventre, ce qui nous inquiète évidemment tous. Que va-t-il advenir d’elle et du bébé ? Petite anecdote, un gros easter egg de Negan, et surtout de Lucille s’est glissé dans cet épisode. Je n’en parlerai pas plus, les lecteurs de comics l’ont vu, les spectateurs de la série comprendront probablement assez tôt…
Tout le monde attendait ce crossover de pied ferme ! Annoncé il y a plus d’un mois, Flash vient enfin rendre visite à Supergirl dans l’épisode « Worlds Finest » diffusé le 28 mars dernier. Ce crossover n’était qu’une idée à la base, vu que les deux séries ne sont pas diffusées sur la même chaîne, ce qui complique les droits d’adaptations. Il a néanmoins pu voir le jour pour le plus grand plaisir des fans !
Alors que Shevan a découvert lors du dernier épisode une capacité à émettre des cris, sous les yeux de Wynn qui fait mal (et pas qu’aux oreilles), elle accepte de se faire analyser par la DOE. Malheureusement son problème n’arrive pas à être résolu. Alors qu’elle sortait de la base cachée, elle remarque Livewire dans sa cellule, qui jure toujours de se venger au CatCo, ce qui donna des idées à Shevan pour se venger à son tour de Kara. Elle décide alors de s’en prendre à cette dernière sur son lieu de travail, allant même à pousser un cri assourdissant, qui a éjecté Kara par la fenêtre. Elle tomba en chute libre tout en étant inconsciente. C’est à ce moment que Flash fait son entrée pour sauver Kara et l’emmena loin. Cette dernière se réveilla complètement sonner sans comprendre ce qui lui arrive. Elle s’empresse de monter dans les airs sous les yeux ébahit de Bary, qui poursuit Supergirl au sol, à son tour surprise par cette traînée rouge qui la suit. Elle redescend au sol et c’est là que Barry lui explique qu’il a ouvert une brèche vers cette Earth sans faire exprès, alors qu’il suivait son entrainement pour devenir plus rapide. Il finit par lui demander de l’aide pour rentrer chez lui. Pendant ce temps, Shevan a endossé son rôle de méchante en libérant Livewire de sa prison, qui lui a fait un relooking et donna la naissance à Silver Banshee, qui à la base est un ennemi de Superman. En vu de cette alliance entre les deux antagonistes, Supergirl s’est rendue compte qu’elle ne pouvait les affronter toute seule. Elle demande à son tour de l’aide de Flash pour venir à bout de Livewire et Silver Banshee qui s’en sont pris à CatCo afin d’attirer nos héros. Un combat épique éclate sous les yeux des civiles au centre de National City, qui voient leur héroïne prendre un coup fatal au lieu d’un hélicoptère, se sacrifiant alors du combat. C’est ainsi que les citoyens présents se sont levés face à LiveWire et Silver Banshee, avant que des pompiers ne les arrosent avec de l’eau (comme dans leur première confrontation…) et c’est comme ça que Supergirl a regagné la confiance des citoyens de sa ville après les avoir perdu lors du dernier épisode.
Le crossover était attendu , mais la qualité n’était pas en rendez-vous, pas du même niveau que les crossovers annuel avec Arrow, mais c’est toujours un plaisir de voir nos héros réunis dans le même show pour une raison ou une autre. Cela fait surtout du bien pour Supergirl qui enregistre son meilleur score d’audience de la série.
À vos marques !
[divider]Arrow[/divider]
Green Arrow en a bavé ces derniers épisodes, surtout sur le plan émotionnel (sur lequel les scénaristes s’attardent un peu trop, d’ailleurs) après sa rupture définitive avec Felicity. Cela ne semble pas s’arranger, puisque cette dernière décide même de quitter la Arrow team.
Un choix qu’elle a vite regretté, puisque Brie Larvan, la « femme abeille » (on est sur Arrow pas Flash) a cracké le système de prison d‘Iron Heights où elle est enfermée, pour s’offrir une sortie plutôt que prévue et se dirige, accompagnée de ces charmantes abeilles robotisés, vers Palmer Tech afin de s’approprier la micro puce qu’a Felicity dans sa nuque pour pouvoir marcher de nouveau. Aussitôt l’information diffusée sur les chaines de TV, la Arrow Team s’empresse de sauver Thea et Felicity, retenues en otages dans l’immeuble, mais se trouve face à un colossal « homme abeille » (toujours pas de Cisco pour les nommer proprement…). Ce dernier garde l’entrée et parvient à toucher Oliver et le piquer en tombant inconscient, ce qui obligea Black Canary et Diggle à battre en retraite et l’emmener à l’ArrowCave. L’équipe se rend compte rapidement qu’il y a une abeille électronique à l’intérieur de notre héros, et que cette dernière se décuple. Seul moyen d’arrêter cela, un cri explosif de Black Canary qui brouilla les signaux de ces petites bébêtes. Ainsi, la team Arrow peut relancer une offensive pour secourir Felicity et Thea, Oliver fonce vers Brie et l’attache pour qu’elle provoque moins de dégâts, mais les abeilles se tiennent toujours là. Oliver s’engage pour le combattre et ainsi gagner du temps afin que Curtis parvienne à pirater la fréquence qu’utilise les abeilles et les contrôler, chose à laquelle il parvient sans trop de difficultés et ainsi les retourner contre Brie.
L’épisode en soit a été bon, même si Oliver a montré un moment d’hésitation sur ses actions et leurs conséquences. Il a fini par reprendre confiance en lui grâce aux conseils de Laurel. L’histoire continue son intrigue sur l’avenir de H.I.V.E et Damien Dhark avec le projet Genesys.
