Quand musique classique rime avec jeux vidéo et cinéma

« Non ! Non, ne fuyez pas tout de suite… Parce que bon, je vous ai vu là, derrière votre écran… Vous avez lu « musique classique » et hop, le curseur s’est dirigé, bien malgré lui j’en suis sûre, vers la petite croix en haut à droite. ». Pas de panique, on va y aller en douceur, mais pas trop non plus, tout cela dans le but de vous montrer à quel point ce style musical, parfois jugé ennuyeux ou poussiéreux, est pourtant omniprésent sur tous les supports artistiques actuels. Mieux encore, la musique classique a même la part belle dans les œuvres cinématographiques et vidéo-ludiques, puisque ses plus grands chef-d’œuvres se retrouvent aujourd’hui dans nos publicités, à la télé, ou encore dans le domaine du jeu vidéo. Cleek entame donc avec vous cette nouvelle série d’articles, en vous proposant une petite balade musicale autour de ce répertoire parfois mésestimé, et ce, à raison de cinq œuvres par numéro. Au programme aujourd’hui, du calme, du moins calme pour ne pas dire une certaine frénésie dans certaines musiques que nous allons aborder, en espérant que les écoutes ci-dessous vous amèneront à ponctuer votre lecture d’un enjoué « Ah, mais c’est cette musique làààà ! ». Enfilez donc votre plus beau casque, branchez vos enceintes, et let’s go !

[divider]Jour de colère[/divider]

Nous entamons notre tour d’horizon des œuvres de musique classique, en commençant fort, très fort même (au cas où vous somnoliez déjà d’avance), avec le Dies Irae, issu du Requiem de Giuseppe Verdi. À première vue, là, tout de suite, le titre ne vous dit sûrement rien, et pourtant, vous l’avez certainement déjà entendu, et beaucoup d’entre vous se sont même dit que cette musique envoyait tout de même un certain charisme, pour ne pas dire une fameuse énergie ! Écrit à l’époque romantique, vers le XIXème siècle donc, le Dies Irae de Verdi est avant toute chose une infime partie d’un requiem, une messe donc, composée sur des textes liturgiques rendant hommage aux morts ainsi qu’à Dieu (béh oui !). Mais avant d’accéder au paradis, on envisage d’abord le pire, par le biais de ce Dies Irae, dont le texte mentionne « Jour de colère, que ce jour-là, où le monde sera réduit en cendres ». Pas franchement optimiste donc, voire apocalyptique, et c’est avec brio que Verdi retranscrit ici la colère de Dieu, à grands renforts de cuivres, de chœurs et de percussions. C’est donc tout naturellement que cette musique charismatique et grandiloquente a trouvé son public dans la sphère geek, étant principalement connue comme étant un des thèmes symboliques du film Battle Royale (ça a fait tilt ?). Une musique parfaitement dans le ton pour ce long-métrage, annonciatrice des massacres à venir sur l’île.

[divider]Allegretto[/divider]

La seconde place de ce numéro sera consacrée à Beethoven (non, pas le chien…), et plus particulièrement au second mouvement de sa septième symphonie. Bien qu’elle ait été écrite à l’époque classique, et aux prémices du Romantisme, ce thème musical bien particulier a su traverser les siècles et inspirer un nombre incalculable de supports. Vous l’avez probablement entendue dans bon nombre de publicités, comme beaucoup des morceaux présentés ici, mais également dans de nombreux films tels que Le Discours d’un Roi, Irréversible, Prédictions, dans l’anime Nodame Cantabile, ou encore dans le jeu de simulation de vol, War Thunder. La musique y commence doucement, exposant un thème qui sera répété tout au long du morceau, avec à chaque fois l’entrée d’un nouvel instrument. Le morceau est donc parfait pour une ambiance qui se veut à la fois calme, mais progressive dans l’intensité sonore, et c’est sans doute cela, lié à l’aspect mélancolique de la musique, qui a su faire sa renommée. Notez d’ailleurs que pour l’époque, cette œuvre proposait d’ores et déjà de grandes audaces musicales, (bon, ok, ça ne nous saute pas aux oreilles à notre époque), mais du temps de Beethoven, cela la rendit peu accessible pour les auditeurs de l’époque, malgré un succès plutôt tranché.

[divider]Et plouf ![/divider]

Bon, celui-ci, c’est sûr, il ne vous sera pas inconnu. Ayant longtemps été associé avec une publicité pour bébés, le morceau « Aquarium » de Camille Saint-Saëns a par ailleurs rencontré un franc succès dans bon nombre d’œuvres. La musique est initialement composée comme faisant partie du « Carnaval des Animaux », représentant dans cette section de minuscules poissons virevoltant au gré des oscillations de l’eau : un rendu plutôt réussi donc, quand on songe à la volonté originelle du compositeur. Néanmoins, l’Aquarium de Saint-Saëns a su inspirer l’avenir, où on le retrouve notamment comme musique d’introduction à chaque diffusion d’un film lors du Festival de Cannes, ou encore comme réelle source d’inspirations de la part de compositeurs modernes. C’est par exemple le cas du thème musical de Nami dans League of Legends, qui y fait très nettement écho (même Ekko, pour les connaisseurs), tout comme il a inspirer le thème (écoutez, la ressemblance est frappante) que l’on retrouve au début du long-métrage de Disney, La Belle et la Bête, lorsque l’on aperçoit le château, dans les premières secondes du film. Pour l’œuvre originale en revanche, c’est par ici !

[divider]Thème C[/divider]

Après ce petit interlude aquatique, nous repartons du côté du jeu vidéo avec le Thème C du célèbre jeu Tetris. Même si le morceau emblématique de la licence nous est à tous connu, inspiré d’un chant folklorique russe, le « Thème C » est, quant à lui, tout droit tiré de Jean-Sébastien Bach, et plus particulière du menuet en si mineur que l’on retrouve dans l’une de ses Suites Françaises. Initialement composée pour clavecin, et ensuite interprétée au piano, comme dans cette version, le Thème C de Tetris transpose l’œuvre baroque de Bach dans le registre 8-bit, donnant un caractère tout autre au morceau, ce qui n’est pas vraiment pour le desservir, malgré la qualité de l’œuvre originale. Attention, le volume sonore est assez fort sur cet extrait.

[divider]Un peu de douceur… ou presque[/divider]

Nous clôturons ce premier numéro sur une musique un peu plus calme et éthérée, relativement connue, qui ne manquera pas de contraster avec notre Dies Irae du début. Cette œuvre, intitulée Clair de Lune, du compositeur français Claude Debussy, est une pièce maîtresse du répertoire de l’époque impressionniste, qui, de par les tonalités particulières et l’ambiance intimiste du morceau n’ont pas tardé à inspirer les supports TV et vidéo-ludiques. De par son caractère calme et apaisant, la musique du Clair de Lune de Debussy a souvent été utilisée comme moyen de contraste dans des œuvres et sur des images beaucoup plus dures à voir. Le procédé douceur/violence juxtaposées crée donc un décalage saisissant, et c’est notamment sur des scènes de chirurgie dans la série Nip/Tuck que nous la retrouvons, ou plus récemment encore dans le trailer du jeu vidéo d’horreur Evil Within, produit par les studios Bethesda. L’œuvre originale pour piano solo est, dans cette version, interprétée au violon et au piano, marquant donc ce contraste dérangeant avec l’aspect glauque et horrifique du jeu.

C’est donc sur ces douces notes (ou moins douces si vous avez regardé le trailer linké sur Evil Within) que nous nous quittons. À très bientôt pour de nouvelles (re)découvertes musicales !

Présentation du film Her

Her est un film sorti en mars 2014, gratifié de quatre récompenses, dont l’Oscar et le Golden Globe du meilleur scénario. Habitué aux courts et moyens-métrages, Spike Jonze tourne avec Her son quatrième long-métrage. L’histoire se déroule à Los Angeles, dans un futur proche. Nous suivons la vie de Theodore Twonbly (interprété par Joaquin Phoenix), un homme simple mais exigeant sentimentalement suite au divorce avec son ex-femme. En dehors de cela, la vie de Theodore reste simple et est gérée en partie par une intelligence artificielle basique.

Un beau jour, Theodore fait l’acquisition d’une nouvelle I.A. soit-disant capable d’apprendre et de s’adapter à chacun. « Samantha » (voix jouée par Scarlett Johansson) est le nom de son programme. Rapidement, Samantha et Theodore nouent une amitié de plus en plus proche. L’un ayant trouvé une personne à qui parler et l’autre curieuse d’appréhender le monde et de comprendre les gens. De fil en aiguille, l’attachement entre Samantha et Theodore va peu à peu se transformer en un amour naissant.

https://www.youtube.com/watch?v=XK5XEPl9_CM

[divider]Her, une romance a distance[/divider]

Avant de nous raconter l’histoire entre un homme et une machine, Her nous conte l’histoire entre une personne perdue, malheureuse, déprimée et une avide de curiosité, découvrant la vie. Et c’est ce mélange qui crée une alchimie certaine. Alors que Theodore est enfermé chez lui à jouer avec un extraterrestre insultant, Samantha veut quant à elle voir le monde. Or elle ne peut le faire qu’à travers Theodore, étant matériellement dépendante de lui. Et c’est grâce à cette dépendance que va naître l’amour entre les deux personnages.  Ce sentiment amoureux qui transporte les personnes : les rires chaleureux, le mauvais temps qui disparaît, ces moments qui pourraient continuer pendant une éternité, toutes les réactions de Samantha sont prétextes d’émerveillement pour Theodore. Et c’est par le biais de cette idylle que Samantha découvre une nouvelle façon de penser, de voir le monde aux travers des yeux amoureux de Théodore.

Et c’est là que ce film est bouleversant car le spectateur ressent et reconnaît l’Amour (avec un grand A) qu’il y a entre Samantha et Theodore. Vous savez, cet amant qui vous réveille le matin de sa petite voix, celui qui est toujours là prêt de vous, celui qui nous fait oublier que le monde existe le temps de quelques secondes. Et nos deux amoureux l’oublient bien trop vite…

Et c’est ce lien unique mais essentiel entre les deux protagonistes qui va créer une romance extraordinaire mais aussi romance à distance. Pourquoi à distance ? Bien qu’ils l’oublient (et nous aussi en fait) de temps en temps, Samantha reste à des années lumière de Theodore. Car Samantha n’a pas et n’aura jamais de corps. C’est là que tout le charme de ce film fait effet. La première réponse que le spectateur souhaite avoir étant : mais comment vont-ils faire pour que cela continue ? Mais étrangement, sans que nous n’ayons de réponse, le film continue et nous surprend à chaque minute si bien que la précédente question se transforme en :  mais que va-t-il se passer ? Car il n’y a pas de réel élément perturbateur : Her est un drame romantique unique en son genre. C’est un film qui place l’Homme et l’Amour au centre des préoccupations, en occultant presque tout ce qu’il y a autour. Et c’est là une nouvelle métaphore de l’amour, ce sentiment qui occulte presque tous les autres.

Il est d’ailleurs intéressant de noter l’absence quasi totale dans le film de la couleur bleue, symbole du rêve, de la sagesse de la fraîcheur ou de la mélancolie au profit d’une large accentuation des couleurs rouges synonyme de passion amoureuse, d’ardeur, de sexualité ou de danger. De danger ? Mais quel type de danger ? Car Her, en plus de nous livrer une histoire d’amour à en rendre jaloux certains, il n’est pas moins un film engagé.

[divider]Her, un film engagé[/divider]

Her nous montre un futur, qui pourrait ne pas être si lointain que cela mais tellement différent de ce que nous avons l’habitude de voir que c’en est presque perturbant. Un mélange de vintage (la moustache de Theodore) et de super technologique (le jeu vidéo de Theodore) qui s’imbrique aussi bien que papa dans maman ou qu’un smartphone dans sa coque. La problématique principale engagée dans Her est claire et nette : les intelligences artificielles peuvent-elles évoluer jusqu’à penser et avoir conscience d’elles-mêmes à tel point que nous, humains, puissions tomber amoureux d’elles ?

Her n’est que le reflet de l’évolution de notre société. Même s’il est vrai que le film nous montre plus ou moins la probable déchéance humaine « sur-connectée », le film met beaucoup l’accent quant au fait de nous décrire l’évolution de Samantha. Avec un caractère d’adulte mais une connaissance des relations humaines digne d’un enfant (du moins, pour le début du film), nous voyons Samantha évoluer vite, beaucoup trop vite.

Alors que le plus grand physicien de notre temps annonçait craindre la fin de l’humanité avec les intelligences artificielles, Her ne nous vend pas l’IA comme quelque chose d’absolument essentiel, mais plutôt d’irréel, comme un véritable vecteur de rêve.

Et vous, pensez-vous que l’évolution technologique et les IA seront capables de percevoir un sentiment amoureux ?