Comment c’est loin, le vrai conte de Noël ?

Aurélien « Orelsan » Cotentin a commencé à faire parler de lui dans le milieu des années 2000 avec l’avènement d’Internet en commençant sa carrière de rap avec des clips très agressifs : « Saint-Valentin » ou « Sale Pute ». Ce dernier titre lui vaudra par ailleurs d’être traîné devant la justice pour propos sexistes.

Petit à petit, Orelsan développe un personnage de rappeur blanc ringard de campagne, jusqu’à développer un album ainsi qu’une série télévisée avec son ami Guillaume « Gringe » Tranchant sur Canal +. Kyan Khojandi, qui avait déjà réalisé « Bref. » sur la chaîne cryptée, en est l’un des co-auteurs, avec notamment Orelsan à l’écriture.

Il n’est donc pas étonnant de voir le rappeur de Caen passer derrière la caméra pour un long-métrage : Aurélien s’est occupé de la réalisation mais aussi de l’écriture des dialogues en plus du jeu de son propre personnage dans son film « Comment c’est loin » sorti le 9 décembre 2015 au cinéma.

Synopsis : Aurélien et Guillaume sont deux trentenaires flemmards et glandeurs qui survivent dans la ville de Caen. Pourtant, cinq ans plus tôt, ils ont fait parler d’eux sur une radio locale en réussissant un clash de haute qualité en direct et se sont fait repérer par deux producteurs. Depuis, ils n’ont pas réalisé un seul CD de rap ni même une chanson entière. L’intrigue commence quand les producteurs leur infligent un ultimatum de 24 heures pour les forcer à finir une chanson.

[divider]Une ode à la procrastination[/divider]

Jusque dans le titre, « Comment c’est loin » (référence flemmarde à l’une des chansons les plus connues du groupe IAM « Demain c’est loin ») est très explicite sur ses intentions, à savoir raconter la journée peu productive de deux glandeurs notoires. Orelsan réalise là son premier long-métrage et, le moins que l’on puisse dire, c’est que le résultat est très satisfaisant. Sans fioritures, il conserve une même unité de temps (les 24 heures de l’ultimatum de la création de la chanson) et de lieu (l’action se passe dans Caen et sa banlieue) sur tout le film.

Après son album « Orelsan et Gringe sont les Casseurs Flowteurs » et sa mini-série « Bloqués », il étend ici son univers de banlieusard normand paumé pour le grand écran.

Difficile de ne pas s’identifier aux deux antihéros lorsqu’on a été étudiant ! À l’instar d’une rédaction, d’un devoir, d’un mémoire ou d’une thèse, Orelsan et Gringe vont évidemment repousser la création de leur son jusqu’aux dernières minutes de la deadline, utilisant les premières heures de la journée à ne… rien faire, abusant de la procrastination, mais de façon très drôle. Si vous avez apprécié l’album ou la série de Canal +, vous ne pourrez pas rester insensible au quotidien des deux personnages. Et vous passerez sans doute un bon moment, même sans aimer particulièrement cet univers de losers. Peu avare de punchlines, les dialogues d’Orelsan font mouche dans ce film et à la différence des deux compères bloqués dans leur abribus, on ne s’ennuie pas dans ce film.

[divider]Mais qui est venu en premier, le CD ou le film ?[/divider]

Sans doute l’un des principaux problèmes de ce film finalement : et si cette réalisation n’était qu’un coup de pub pour les chansons des Casseurs Flowteurs ? Après vision de ce long-métrage, la sensation de connexion avec le premier CD d’Orelsan et Gringe est bien trop forte. C’est simple, on peut relier n’importe quelle chanson de l’album avec l’un des passages du film, jusqu’à en donner une impression de nausée voire même de prendre les fans pour des idiots tellement certains clins d’œil sont évidents. Les chansons « Les putes et moi » ou « Deux connards dans un abribus » sont carrément des scènes entières du film, tandis qu’on peut noter une quantité astronomique de références à « Fais les backs », « Regarde comme il fait beau (dehors) » ou « Change de pote ». Pire encore, la référence peu subtile à « La mort du disque » est très moyenne voire fortement évitable tant elle n’apporte rien à l’intrigue.

De plus, la BO du film est le deuxième album des Casseurs Flowteurs qui possède un ton un peu moins léger que leur premier album. Orelsan et Gringe continuent donc de développer leur univers mais sont tout de même davantage travailleurs que leurs personnages puisqu’il y a peu de réutilisations de punchlines de leur premier album dans ce film. Pour en revenir aux prostituées et à l’abribus, Orelsan a eu l’honnêteté d’écrire des textes et arguments nouveaux pour les scènes du film. Le clin d’œil est gros, certes, (Orelsan en va même jusqu’à introduire la même instru que son album pour la scène de l’abribus) mais on se plaît à découvrir les nouveaux dialogues et blagues. Et c’est sans doute là que réside la force du film : le talent certain de Orelsan pour l’écriture. Même si il donne l’impression de ne pas forcer en jouant son propre personnage, les dialogues sont cohérents, bien écrit et plausibles pour des jeunes de banlieue. Quant à l’humour, même si l’on apprécie pas Guillaume et Aurélien, force est de constater qu’il est présent et qu’il se veut bien plus subtil que les blagues de cul ou les connotations sexistes.

[divider]Un film de potes avec des potes[/divider]

« Comment c’est loin » a reçu un bon accueil de la presse française (et notamment de Télérama par exemple, ce qui est assez rare pour être souligné) et pour cause, on ressort de la salle de cinéma avec un petit sourire aux lèvres et une envie de rapper. Néanmoins, il possède quelques points négatifs.

Premièrement, le film a un problème avec les personnages féminins. On ne va pas se mentir, Orelsan n’a jamais été très fin envers la gent féminine et ce n’est pas ce film qui va prouver le contraire. Comme pour « Bloqués », l’histoire est centrée sur l’amitié de deux jeunes potes masculins. Et c’est là que le bât blesse, il est difficile pour une femme de s’identifier à l’un des deux personnages féminins tant elles brillent par leur transparence. Les copines respectives de Aurélien et Guillaume n’ont que des rôles mineurs et peu intéressants tandis le personnage avec les répliques les plus intéressantes est sans doute la grand-mère d’Orelsan (jouée par sa vraie grand-mère d’ailleurs et c’est un très bon passage du film). Les deux zigotos vont traîner en soirée avec deux autres garçons et cela ne va pas relever le niveau des blagues qui sont tout de même très centrées sur les filles et le sexe.

Ainsi le film est nécessairement pour les garçons, car avec une vision masculine principalement. Ce qui est dommage car il regorge de vraies bonnes idées mais sans doute trop masculino-centré pour que ces dames apprécient pleinement le film.

Les deux antihéros ne provoquent pas beaucoup d’empathie non plus et c’est sans aucun doute un parti pris de l’écriture tant leur comportement est parfois totalement stupide et irresponsable. Pas de victimisation néanmoins et Guillaume et Aurélien parviennent à jouer de façon assez juste pour qu’on porte finalement un regard assez bienveillant sur leurs bourdes et maladresses. De plus, ils jouent leur propre personnage et même si l’on sait que ce n’est pas une réelle autobiographie, on a forcément quelques a priori sur eux à la fin de la projection.

Enfin, tout le film est vécu par deux grands gamins de notre génération des années 90 et 2000. On ne compte plus toutes les références aux jeux vidéos, sorties, films et blagues sur des sujets que nos parents auraient sans doute du mal à comprendre. Et à nous comprendre aussi. C’est d’ailleurs le thème principal d’Orelsan dans ces chansons, à savoir le mal-être évident des jeunes d’aujourd’hui dans cette société hyper-connectée qui ne sait plus où donner de la tête ni quoi faire de leurs vies. Le clash générationnel se résume très bien par la tension entre Aurélien et son père avec des disputes et conversations que l’on a pu également avoir avec nos parents.

Aurélien Cotentin n’a pas écrit le film tout seul, il a pour cela été bien aidé par des professionnels comme Christophe Offenstein et la scénariste Stéphanie Murat et le résultat est très convaincant. Le rythme du film est bon et l’heure et demie passe très rapidement. Même si les dialogues peuvent paraître parfois longuets, le film ne se perd pas en longueurs comme c’est le cas souvent avec les films français et la fin est nette et efficace, sans épilogue interminable. L’intrigue est bien menée également sans les stéréotypes classiques et c’est aussi un très bon point.

Autre point très positif : les personnages secondaires très bien développés. Difficile de ne pas tomber sous le charme de Paul Minthe, tout simplement incroyable et qui rappelle très facilement Daniel Prévost dans le dîner de cons. Bouteille et Claude sont également très attachants et apportent une grande fraîcheur au film.

Guillaume et Aurélien portent un regard attendri sur Caen et sa banlieue, ayant vécu là-bas, ils ne ringardisent pas la ville normande ni ne l’embellissement particulièrement, le cadre reste donc très agréable. La bande-son a été gérée par le producteur de Orelsan : Skread, qui a réussi à faire de ce film une comédie semi-musicale avec notamment la présence de Akhenaton du groupe IAM dans l’introduction du film.

En résumé, les Casseurs Flowteurs ont réussi leur pari de film « de potes ». Idée de film qui a été proposée à Orelsan après la sortie de leur premier album. Le film est donc une extension directe de Orelsan et Gringe sont les Casseurs Flowteurs et les deux amis ne s’en cachent pas en réalisant là un long-métrage efficace avec leurs amis puisqu’il y a en fait très peu d’acteurs professionnels. La création de ce film n’a pas donc été fait seulement pour créer le buzz et si ça avait été le cas, le timing aurait été très mal choisi étant donné que Star Wars sortait une semaine plus tard. Même si le film paraît assez triste dans l’ensemble, la fin reste optimiste et enjouée. Vous savez quel cadeau faire pour Noël maintenant (mais pas à votre copine).

Les meilleures séries scandinaves à découvrir ou à redécouvrir selon Cleek : sélection et analyse

Superhéros, experts médico-légaux, profilers de haut vol, enquêtes, tribunaux, dragons, zombies et une flopée d’agents du FBI de tout poil. Ils s’appellent Jack, Lily, Walter, Frank, Horatio, Kara, Olivia, Rick ou Daenerys et figurent au menu que nous servent depuis voilà un certain nombre d’années les grandes chaînes de télévision françaises. Ces séries, tout droit sorties du pays de l’oncle Sam, ont probablement rythmé vos soirées et animé bien des barres au vert croissant de téléchargement (non, non, ne détournez pas la tête, point de secrets entre nous, cher lecteur). Vous connaissez probablement de multiples détails concernant le jury des cours pénales américaines, les primaires présidentielles ou même le procédé de synthèse de la méthamphétamine. Vous avez vécu cent vies, outre-Atlantique, si l’on excepte quelques anomalies série-télévisées qui ont su s’extirper de la nasse, produit de l’excellence française (Engrenages, pour ne citer qu’elle) ou anglaise (Sherlock, MI-5 ou encore Downton Abbey).

Le paysage audiovisuel de nos séries est encore largement dominé par les productions made in USA, si l’on excepte la niche japonaise qui ravit les mirettes d’un groupe encore restreint d’amateurs et ce vent de révolte tout droit venu du nord de l’Europe. Est-ce le fruit de la fascination grandissante pour le polar scandinave, qui a envahi les étagères de nos librairies, s’engouffrant dans la large brèche ouverte par l’étourdissant succès mondial de la saga Millenium ? Est-ce le produit d’une certaine lassitude, une exotique envie d’ailleurs qui ne saurait être étanchée par une razzia effectuée chez IKEA ou le dernier concert de Nightwish ? Est-ce la juste retombée de notre admiration pour les sociétés scandinaves, justes, paritaires et dont les indices de liberté de la presse, de développement humain et de bonheur au kilomètre carré brisent le plafond de verre de nos mornes sociétés méditerranéo-occidentales ? Ou serait-ce encore le résultat d’une stratégie payante et audacieuse de quelques chaînes qui, à la façon d’Arte, ont fait le pari de nous faire découvrir des séries telles que Occupied (made in Norge et actuellement sur vos écrans) ou encore The Team (une série policière 100% européenne qui vaut le détour) ? Les racines du phénomène sont complexes, mais force est de constater que depuis quelques années, nous nous sommes épris d’amour pour ces pays nordiques et leur univers si particulier.

Loin des délices culinaires de Séoul, des rives brumeuses de la Tamise, et des gratte-ciel de New-York, il existe un tout nouveau monde audiovisuel à découvrir. Alors, traversez le pont de l’Øresund et découvrez notre top 3 des séries scandinaves à voir absolument.

[divider]Numéro 3 : À qui t’es ? [/divider]

Disponible depuis voilà quelques semaines sur le service de replay à la demande des abonnés de Canal +, Acquitted (ou Frikjent dans son titre original) est une série norvégienne sortie en 2015 et se targuant pour le moment d’une unique saison, forte de 10 épisodes.

La série raconte l’histoire d’Aksel Borgen, un riche homme d’affaires exerçant en Malaisie, qui revient en Norvège, son pays natal, pour réaliser l’acquisition d’une entreprise de panneaux solaires SolarTech. SolarTech, au bord de la faillite, est pourtant une entreprise prestigieuse, menée par sa présidente Eva Hansteen, et qui fait vivre tout le petit village isolé de Lifjord. Aksel se présente à Eva pour lui faire une proposition de rachat, mais aussi pour revenir sur les lieux d’un crime dont il a été lui-même acquitté 20 ans auparavant : celui du meurtre brutal de Karine, sa petite amie d’alors et la fille d’Eva Hansteen. Aksel est loin de se douter que son retour dans le petit village de Lifjord va raviver de vieilles rancœurs passées et déclencher une dramatique série d’événements inattendus.

Acquitted est un thriller psychologique lent, intimiste, et passionnant, à la photographie lumineuse pour de bien sombres desseins. Située dans le cadre magnifique d’un fjord du nord de la Norvège, la série vous saisit le souffle et le cœur pour ne plus les lâcher jusqu’à l’ultime épisode. Dans ce petit village où tout le monde se connaît, et où chacun à quelque chose à perdre, les secrets et les mystères se tiennent tapis dans l’ombre, prêts à engouffrer Aksel dans sa douloureuse recherche de la vérité. Jamais voyeuriste ni donnant dans la surenchère d’hémoglobine, il est intéressant de constater qu’en dix fois 45 minutes d’épisode, il ne nous est jamais donné de voir de flash-back concernant la nuit de la mort de Karine. La temporalité de la série se tient fermement ancrée dans son présent, ce qui permet au suspense de se déployer dans toute la subtilité de ses questions. D’Aksel, on ne sait que peu de choses, et surtout, on ignore le principal : est-il coupable ? Laissez-vous happer par l’atmosphère fascinante d’Acquitted, justement servie par un très beau générique de début, interprété par le groupe norvégien Highasakite.

[divider]Numéro 2 : Wesh Bro[/divider]

Notre seconde série a un peu plus de bouteille car diffusée dès l’année 2011 sur deux chaînes de télévision différentes. Il faut dire que la série Bron (en suédois) – ou Broen en danois, ce qui signifie « Le Pont » – est un co-production suédo-danoise. Car la série se passe autant à Malmö, au sud de la Suède, qu’à Copenhague, la capitale du Danemark, et fait collaborer les services de police des deux pays, traversant au gré des épisodes le fameux pont de l’Øresund, long de près de 8 kilomètres et qui relie les deux pays. Forte de son succès, la série compte trois saisons de dix épisodes, dont la dernière a commencé a être diffusée pas plus tard que le mois de septembre de cette année.

Dès le premier épisode, le ton et le rythme de la série sont donnés. Un corps sans vie a été déposé sur le pont de l’Øresund, sur la ligne invisible de la frontière entre la Suède et le Danemark. Élément plus sombre encore, au moment de manipuler le corps, la police se rend compte que le corps a été tranché en deux au niveau de la taille. Obligés de coopérer pour résoudre cette affaire, l’inspectrice suédoise Saga Norén, sorte de Sheldon Cooper intelligente et travailleuse mais désespérément imperméable à l’humour et aux relations sociales, va devoir travailler avec son homologue danois, plus jovial mais tout aussi fin limier.

https://www.youtube.com/watch?v=ZdcrN9Vggck
Bron/ Broen est une série nerveuse et réaliste, emmenée par un très bon scénario et portée par des héros profondément humains et attachants. On pourrait dire sans trop s’aventurer que le simple personnage de Saga Norén est à lui seul le principal et meilleurs argument de la série tant il est agréable et rafraîchissant de découvrir le personnage d’une inspectrice franche, maladroite mais terriblement efficace dans son travail. Le spectateur n’a jamais le temps de s’ennuyer car les péripéties de l’enquête emmènent nos inspecteurs dans des rebondissements inattendus mais toujours bien amenés dans le fil scénaristique principal. À voir pour une autre vision du genre de l’enquête policière sur petit écran.

[divider]Numéro un : Va au bord, hyène[/divider]

Notre heureuse élue est danoise, et vous en avez peut-être déjà entendu parler. La série Borgen (Borgen, une femme au pouvoir de son titre français) compte trois saisons et 30 épisodes, d’une durée de 58 minutes environ chacun. Borgen signifie en danois « Le Château », en référence au château de Christiansborg, le siège du gouvernement danois et théâtre principal des péripéties de la série.

Diffusée entre 2010 et 2013, Borgen traite de l’accession au poste de Premier ministre du Danemark de Birgitte Nyborg (dans un parallèle maintes fois souligné avec Helle Thorning-Schmidt, Premier ministre du Danemark entre 2011 et 2015). Chef du parti centriste et mère de deux enfants, Birgitte Nyborg accède au pouvoir après que son parti ait gagné de façon inattendue les élections législatives. Désormais à la tête du premier parti du Danemark au Parlement, Birgitte a l’occasion unique de former un gouvernement de coalition et de devenir la première femme au pouvoir au Danemark. Borgen s’attache à montrer les rouages complexes de la démocratie danoise au travers de trois personnages principaux que l’on suit et que l’on retrouve à chaque épisode : Birgitte Nyborg, Kasper Juul, son directeur de communication et Katrine Fonsmark, journaliste à TV1, l’une des principales chaînes de télévision du pays.

https://www.youtube.com/watch?v=9hye_l8yvqA
Borgen est un peu le House Of Cards danois, le cynisme et le côté parfois fantaisiste du scénario en moins. La série mêle avec talent le fil narratif principal qui suit l’évolution du cabinet de Birgitte Nyborg et des épisodes racontant chacun un moment spécifique de son mandat. Corruption, médias, affaires extérieures, la série touche à tout et n’a pas peur de montrer les stratagèmes politiques et la cohabitation parfois houleuse avec le quatrième pouvoir des médias. Passionnante et portée par le très bon jeu de ses acteurs, réaliste et extrêmement bien rythmée, Borgen bénéficie d’une très bonne écriture et d’une réalisation maîtrisée de bout en bout. On assiste à l’évolution parfois difficile d’une femme politique qui aimerait conserver son intégrité et l’unité de sa famille face à ses ennemis, la nécessité de diriger le pays de façon efficace, la realpolitik et les comptes à rendre au public. Chaque épisode de Borgen débute avec une citation, de Machiavel à Mao Zedong, en passant par James Joyce, renforçant encore un peu pour qui en doutait la conscience politique aiguë de la série. Une série excellente en tout points, et peut-être bien supérieure au désormais célèbre House Of Cards.

[divider]Pourquoi ça marche ?[/divider]

Se contenter de citer et de hiérarchiser les meilleures séries scandinaves ne suffirait pourtant pas à expliquer ce phénomène qui va croissant. Pourquoi un tel succès, et surtout, pourquoi un tel engouement ? Le secret de la recette de la popularité de ces séries scandinaves réside peut-être dans les qualités humaines des personnages ainsi mis en scène. Les personnages de ces séries sont réalistes et crédibles, mais surtout humains. Il est autant question de leur psychologie que du déroulement effectif du récit, ce qui explique pourquoi l’intérêt du spectateur soit si fort. Loin des clichés et des caricatures, les personnages – notamment féminins – ont une réelle épaisseur, et l’unité globale du récit ressort renforcée par la convergence des logiques internes aux personnages et du scénario.

Un autre point commun à ces trois séries réside dans les qualités d’écriture respectives de chacune d’entre elles. Le scénario se tient soigneusement écarté de toute forme de prévisibilité, mais respecte peut-être tout aussi soigneusement les contraintes et le cadre narratifs qu’il s’est lui-même imposé. Point de rebondissement téléphoné ou, au contraire, complètement capillo-tracté dans les meilleures séries scandinaves, mais plutôt une confiance absolue faite à l’intelligence du spectateur et à ses capacités à appréhender un récit complexe mais solide. Si l’engouement est réel, la capacité de cet intérêt grandissant pour les séries scandinaves à tenir la route semble sérieuse, tant les idées de scénario originales semblent affluer du Nord de l’Europe. Dernière en date mais non des moindres, la série norvégienne Occupied (Okkupert en norvégien) actuellement diffusée par la chaîne Arte fait de nombreux émules. Basée sur une idée originale du célèbre auteur de polars Jo Nesbø, cette série mêlant savamment géopolitique, thriller politique et science-fiction pourrait bien s’imposer comme une grande parmi les grandes qui venaient du froid.

Les sorties cinéma de la semaine

Aujourd’hui, nous sommes mercredi, et qui dit mercredi dit sorties cinéma. Que vous soyez amateur de comédies, de frissons, de drames, ou encore d’animation, suivez le guide de Cleek et retrouvez, comme chaque semaine, le récapitulatif des sorties cinéma à ne pas manquer.

Nous aurions presque envie de dire « Star Wars, what else ? » puisque c’est cette semaine que sort le très attendu nouvel opus « Star Wars – Le Réveil de la Force », toujours signé J.J Abrams, marquant le coup d’envoi d’une ruée certaine vers les salles de cinéma. L’impatience des fans sera-t-elle donc récompensée ? Cette semaine du 16 décembre signe pourtant la sortie de nombreux films aussi riches que variés. Nous retrouvons tout d’abord quelques films français, oscillant la comédie dramatique avec « Le Goût des Merveilles », « La Vie très privée de Monsieur Sim » et le drame avec « Le Grand Jeu » ainsi que « L’Attente ». Loin de ces ambiances, le drame scandinave « My skinny sister » relatera l’histoire complexe de deux sœurs, dont l’une atteinte de troubles alimentaires. Enfin, et sur des sujets bien plus graves, vous découvrirez des thrillers politiques criants de réalisme avec « Le dernier jour d’Ytzhak Rabin » et « L’Engagement 1.0 », tandis que le documentaire « L’Humour à mort » relatera les tragiques événements survenus en début d’année lors de l’attaque de Charlie Hebdo.

Inconditionnels des salles obscures, c’est par ici que cela se passe. Au programme : « Star Wars – Le Réveil de la Force » , « Le Goût des Merveilles » , « La Vie très privée de Monsieur Sim », « Le Grand Jeu », « L’Attente », « My skinny sister », « L’Humour à mort », « Le dernier jour d’Ytzhak Rabin »  et « L’Engagement 1.0 ».

Mercredi 16 décembre 2015

[divider]Star Wars -Le Réveil de la Force[/divider]

Star Wars – Le Réveil de la Force – Réalisé par J.J Abrams – Avec Daisy Ridley, John Boyega, Oscar Isaac, Harrison Ford  / Genre : aventure, action, science-fiction

Durée : 2h15

Synopsis : Dans une galaxie lointaine, très lointaine, un nouvel épisode de la saga « Star Wars », 30 ans après les événements du « Retour du Jedi ».

L’avis de Cleek : La hype ne saurait être plus forte pour la suite de la saga cultissimement culte. On s’attend a une déferlante de spectateurs dans les salles et à des heures de discussion animées sur le tout dernier bébé de l’incontournable univers Star Wars.

[divider]Le Goût des Merveilles[/divider]

Le Goût des Merveilles – Réalisé par Eric Besnard – Avec Virginie Efira, Benjamin Lavernhe, Lucie Fagedet  / Genre : comédie, romance

Durée : 1h40

Synopsis : Au cœur de la Drôme provençale, Louise élève seule ses deux enfants et tente de préserver l’exploitation familiale. Un soir, elle manque d’écraser un inconnu au comportement singulier. Cet homme se révèle vite différent de la plupart des gens.

L’avis de Cleek : On reste peu convaincus par cette bande-annonce qui fleure bon le sentimentalisme et le scénario malheureusement déjà poncé par le genre. L’élément de surprise, s’il devait venir, pourrait bien résider dans le caractère atypique du personnage principal.

[divider]La Vie très privée de Monsieur Sim[/divider]

La Vie très privée de Monsieur Sim – Réalisé par Michel Leclerc – Avec Jean-Pierre Bacri, Mathieu Amalric, Valeria Golino  / Genre : comédie dramatique

Durée : 1h42

Synopsis : Monsieur Sim n’a aucun intérêt. C’est du moins ce qu’il pense de lui-même. Sa femme l’a quitté, son boulot l’a quitté et lorsqu’il vient voir son père à l’autre bout du monde, il n’a pas le temps de déjeuner avec lui. C’est alors qu’il reçoit une proposition inattendue…

L’avis de Cleek : Dernier film du réalisateur du très bon Le Nom des Gens, La Vie très privée de Monsieur Sim pourrait bien receler quelques scènes justes, portées par l’interprétation de Bacri. Pour le reste, perplexes, on demande à voir si le risque de donner dans le cliché de la crise existentielle de la cinquantaine n’est pas trop fort au vu du synopsis du film.

[divider]Le Grand Jeu[/divider]

Le Grand Jeu – Réalisé par Nicolas Pariser – Avec Melvil Poupaud, André Dussollier, Clémence Poésy / Genre : thriller

Durée : 1h39

Synopsis : Pierre Blum, un écrivain de quarante ans qui a connu son heure de gloire au début des années 2000, rencontre, un soir, sur la terrasse d’un casino, un homme mystérieux, Joseph Paskin. Influent dans le monde politique, charismatique, manipulateur, il passe bientôt à Pierre une commande étrange…

L’avis de Cleek : Un bon thriller politique qui pourrait bien tenir son public en haleine, à condition que le scénario se montre à la hauteur des ambitions affichées dans la bande-annonce. L’intérêt de Nicolas Pariser pour la politique n’est plus à démontrer mais l’exercice du passage du court au long-métrage pourrait bien s’avérer quelque peu périlleux.

[divider]L’Attente[/divider]

L’Attente – Réalisé par Piero Messina – Avec Juliette Binoche, Lou de Laâge, Giorgio Colangeli  / Genre : drame

Durée : 1h40

Synopsis : Dans les grands salons d’une ancienne villa marquée par le temps, Anna, touchée par un deuil soudain, passe ses journées dans la solitude. A l’improviste arrive Jeanne, la petite amie de Giuseppe, le fils d’Anna. Les jours passent, les deux femmes apprennent lentement à se connaître et attendent ensemble le jour de Pâques, où Giuseppe rentrera pour la procession.

L’avis de Cleek : De très belles images pour une bande-annonce très contemplative, sans aucun doute un film prometteur et une réalisation qui pourrait s’avérer extrêmement intéressante pour un réalisateur dont c’est pourtant le tout premier film.

[divider]My skinny sister[/divider]

My skinny sister – Réalisé par Sanna Lenken – Avec Rebecka Josephson, Amy Deasismont, Annika Hallin  / Genre : comédie dramatique

Durée : 1h35

Synopsis : Stella, 12 ans, rondelette et pas très sportive, voudrait ressembler à sa grande soeur Katja que tout le monde admire. Mais celle-ci cache un secret que Stella va découvrir et qui va bouleverser leur complicité.

L’avis de Cleek : Un film sans aucun doute touchant et abordant un sujet encore trop peu souvent représenté au cinéma. On y parlera de famille, de confiance en soi, d’adolescence et d’éveil à la vie adulte, tout ça à travers la vision délicate de la sensibilité suédoise qui fait tout le sel des productions scandinaves.

[divider]L’Humour à mort[/divider]

L’Humour à mort – Réalisé par Emmanuel Leconte, Daniel Leconte – Avec Elisabeth Badinter, Gérard Biard, Cabu  / Genre : Documentaire

Durée : 1h30

Synopsis : Le 7 janvier 2015, l’hebdomadaire satirique Charlie Hebdo est victime d’une attaque terroriste qui coûte la vie à douze personnes dont les plus grands dessinateurs de presse français, Cabu, Wolinski, Charb, Tignous et Honoré. Le lendemain, une policière est tuée dans la rue.

https://www.youtube.com/watch?v=6mOFMyYsYEI

L’avis de Cleek : Un documentaire sans doute passionnant mais au sujet duquel on ne peut s’empêcher de s’interroger. Il faut dire que sa sortie, moins de un an après les attentats qui ont frappé la rédaction de Charlie Hebdo, empêche la distance nécessaire à un examen réellement critique de son sujet, mais aussi la mise en perspective replaçant les évènements dans leur juste contexte.

[divider]Le dernier jour d’Ytzhak Rabin[/divider]

Le dernier jour d’Ytzhak Rabin – Réalisé par Amos Gitaï- Avec Ishac Hiskiya, Pini Mitelman, Tomer Sisley / Genre : drame, thriller

Durée : 2h30

Synopsis : 4 novembre 1995. Yitzhak Rabin, Premier ministre israélien, l’homme des accords d’Oslo et Prix Nobel de la paix, est assassiné sur la place des Rois d’Israël à Tel Aviv après un long discours contre la violence et pour la paix.

L’avis de Cleek : Vingt ans après la mort d’Ythzak Rabin, le dirigeant belliciste devenu colombe après avoir observé de près les ravages du conflit israélo-palestinien, Amos Gitaï revient pour un nouveau film coup de poing. À aller voir pour tous les passionnés de géopolitique et ceux qui aimeraient mieux comprendre un évènement majeur de ces dernières années.

[divider]L’Engagement 1.0[/divider]

L’Engagement 1.0 – Réalisé par Stéphane Guénin- Avec Geoffroy Thiebaut, Franck Cabot-David, Géraldine Girault / Genre : thriller

Durée : 1h26

Synopsis : À l’occasion de sa garde à vue dans les locaux de la DCRI, le célèbre avocat parisien Nathan Ganzer, est interrogé par les hommes du commissaire David sur la préparation d’un acte terroriste sur le sol français financé par l’un de ses clients.

L’avis de Cleek : Un petit film dont la bande-annonce ne réussit pas réellement à créer un sentiment d’anticipation chez le potentiel spectateur, et qui pourrait bien se faire irrémédiablement écraser par une semaine de box-office complètement dominée par Star Wars.

Source synopsis – Allociné