Speek Cooking : le Hamburger avant de commencer le raid !

Aujourd’hui c’est dimanche, et le dimanche c’est chronique ! Dès maintenant, départ pour la quatrième chronique, le Speed Cooking ! La question que vous avez tous en tête est : « Mais pourquoi parle-t-on de cuisine sur un site à la thématique geek ? » , et la réponse est plus que simple. Imaginez : vous rentrez tard du boulot le soir et vous n’avez que 20 minutes pour faire à manger, manger et être disponible pour faire le dernier Raid sur WoW, ou commencer l’entraînement sur LoL, ou encore partir chez votre voisin faire un jeu de rôle ou de plateau.

Imaginez maintenant que vous connaissez une recette rapide, mais que vous n’en avez pas les ingrédients.  C’est là que Speed Cooking intervient : avec des ingrédients lambda, je vais vous montrer au travers des différents épisodes de cette chronique comment réaliser rapidement de très bonnes choses à manger, et surtout, sans se prendre la tête. Vous l’aurez sûrement compris, ce premier opus sera centré sur le hamburger, plat par excellence du geek qui se respecte. Alors sans plus attendre, voici le résultat qui sera atteint à la fin de l’article !

[divider]Les ingrédients de la réussite[/divider]

Avant toute chose, le résultat que vous pouvez voir ne nécessite pas tous les ingrédients que j’utiliserai durant la préparation, mais j’aime tellement les épices que je n’ai pas pu résister à l’idée d’en rajouter. Alors sans plus attendre, voici la liste qui transformera les ingrédients  de votre frigo en cet hamburger.

Vous aurez besoin de steaks hachés, si possible qui ne soient pas surgelés, mais comme c’est l’une des viandes les plus rapides à cuisiner, il est probable que vous en ayez tous dans votre frigo. L’ingrédient suivant sera de l’emmental, soit à trancher, soit déjà râpé. Pour donner du gout à la viande : une gousse d’ail,  un oignon, et surtout du pain ! Dernière petit chose à prendre, si vous avez, une tranche de jambon, blanc ou de pays ( bayonne ou serano sont les meilleurs pour cette préparation), ou du bacon. Un exemple ?

Alors oui, je n’ai pas utilisé les ingrédients les plus communs pour cette préparation, mais
lorsque j’avais été faire des courses le magasin était presque vide. Ce que vous avez sous les
yeux sera transformé en moins de vingt minutes en le hamburger que vous connaissez !

[divider]La recette du champion[/divider]

Commençons tout de suite à cuisiner ce hamburger. La première des choses à faire est de découper l’oignon. Pour ce faire, incisez-le jusqu’à découper toutes la couche séchée et la première non séchée. Dès lors, à l’aide de vos petits doigts, retirez délicatement les couches d’épidermes incisés. En procédant ainsi vous réduirez le risque de pleurer en les coupant par la suite. Petit conseil : si vous ne pouvez pas vous empêcher de pleurer lorsque vous coupez des oignons (oui cela sent le vécu) tirez la langue et/ou remplissez un verre d’eau que vous mettrez à côté de la planche à découper, l’humidité attire ce qui fait pleurer.

Coupez ensuite votre oignon en deux et prenez la première moitié pour émincer, en jargon normal, coupez l’oignon en petit carrés de taille à peu près égale. L’autre moitié servira à couper les morceaux d’oignons en forme de croissant. Pour la deuxième moitié je recommande de garder l’oignon en main et d’appliquer doucement la lame du couteau contre les épidermes du côté que vous ne tenez pas pour la ramener lentement vers votre main, et comme par magie les croissants d’oignons se formeront tout seul. Bien entendu, les premières fois, vous n’en ferez pas de parfaits, mais avec de l’entraînement vous serez un vrai chef de l’oignon !

Maintenant que nous avons nos oignons bien en place, il ne nous reste qu’à prendre un contenant suffisamment grand pour mettre la viande hachée et les oignons émincés et malaxer longuement tout ceci, non ce n’est pas ce que vous croivez ( bâton ).  Notre but est de créer un grosse boule de viande et d’oignons, sans oublier de saler et poivrer.

J’aime tellement le persil et le cumin que je n’ai pas pu résister à en rajouter, alors si vous aussi vous avez des épices que vous adorez, faites le melting-pot qui vous convient ! Une fois que tout est mélangé, séparez en deux boules de taille équivalente si vous aviez deux steaks à la base, sinon n’en gardez qu’une. C’est la viande que nous allons faire cuire. Lorsqu’elle commence à bien dorer, séparez chacune des deux pièces en deux plus petites, ça rentrera mieux dans la baguette ! Rajoutez également les oignons-croissants pour vous faire des oignons frits, c’est délicieux.

Pendant la cuisson, nous allons faire la dernière étape, préparer le pain. Donc si vous avez de l’ail, enlevez l’épiderme séché, coupez-le en deux et enlevez le germe, c’est pas top pour les gens qui ont des problèmes de digestion, et même si vous n’en avez pas, c’est très mal digéré. Dès lors, prenez la baguette de pain, ou le pain que vous avez, il faut juste qu’il soit suffisamment  grand pour accueillir la viande.

Chaque moitié d’ail va servir à ailler le pain, pour ce faire, rien de très sorcier, il faut frotter les demi-gousses sur la mie, et le tour est joué. Pour plus de saveur, vous pouvez encore une fois rajouter des épices et autres herbes, de mon côté j’ai saupoudré les pains d’herbes de Provence, cela se marie très bien avec la viande de bœuf. Coupez ensuite le fromage en tranches ou saupoudrez avec le râpé le pain pour qu’il fonde lorsque la viande sera disposée.

Un fois cette étape terminée, vérifiez bien la cuisson de vos steaks, car lorsqu’ils sont presque comme vous les aimez, il faut mettre 20 secondes la tranche de jambon ou de bacon pour la dorer comme il faut. Il ne reste qu’à placer cette tranche sur l’un des deux pains, et les deux demi-steaks sur l’autre. Rajoutez ce que vous voulez comme sauce entre les deux et refermez le hamburger. J’ai mis du ketchup maison pour ma part.

Il faut maintenant rajouter du sucre sur les oignons qui finissent de cuire, et lorsqu’ils sont dorés, ils sont prêts. Vous y êtes, vous avez votre repas ! Enfin, presque, je vous conseille de passer le hamburger au micro-ondes pour mieux faire fondre le fromage et chauffer le pain, et lorsque vous en aurez mangé la moitié, retirez les oignons du feu pour finir le burger avec des bons oignons fondants !

BON APPÉTIT !

[divider]Le mot de la fin[/divider]

Si vous n’avez pas eu de problèmes d’ustensiles ou de cuisson, vous aurez normalement mis un peu moins de trente minutes, ou moins de vingt si vous êtes un cuisinier chevronné, et vous serez à l’heure pour votre rendez-vous du soir. Notez que, du fait que c’est un hamburger, vous pouvez le manger durant la sélection de champions sur un moba, sur le trajet du JDR, ou pendant le groupage d’un raid !

Alors sans plus attendre je raccroche le tablier pour cette semaine et je vous dit à la prochaine pour un autre Speed Cooking, qui aura peut-être, si vous êtes sages, un nouveau format de présentation !

Petit lexique façon Cleek : « geek »

Vous faire découvrir de nouveaux horizons, c’est bien. Vous proposer un angle de vue nouveau sur un univers qui vous est déjà familier, c’est mieux. C’est pourquoi Cleek vous propose de faire un tour lexical de ce réseau complexe de par ses codes et son langage qu’est Internet. À chaque numéro de cette petite série, il s’agira de s’intéresser à un mot ou une expression aussi geek qu’obscure (ou pas) pour pouvoir faire le beau sur les chans ou autres salons de discussion en ligne.

Et pour commencer en beauté, le choix du mot qui fera l’objet de notre étude la plus approfondie s’est révélé évident. Composante essentielle de notre culture et de l’identité de ce site, je ne pouvais bien évidemment pas faire l’impasse sur ce mot aux multiples facettes, j’ai nommé, vous l’aurez compris, le mot « GEEK ».

[divider]To geek or not to geek[/divider]

GEEK [gik] n. – 1996 ANGLIC. FAM. – Personne passionnée d’informatique et de nouvelles technologies.

Voilà l’entrée que l’on retrouve pour le lexie (ou unité de sens) qu’est « GEEK » dans le dictionnaire Le Petit Robert, édition papier de 2013 (so old !), entre les entrées « -GÉE » et « GÉGÈNE » (je vous épargne bien évidemment les exemples et mises en contexte donnés par le dictionnaire).

Sans surprise, ce mot est un anglicisme, mot à la base anglais donc qui a pourtant très bien su parasiter notre langue. Ou presque. On constatera en effet que ce nom (« n. ») n’a pas de genre ! Si certains parleront d’égalité homme-femme, puisque l’on peut librement dire « le » ou « la » geek sans se poser la question d’une féminisation du mot (n’entrons pas dans le débat sur des mots tels que « auteure » ou « professeure »), c’est bien là un calque direct de l’anglais qui ne connaît pas de genre, d’où le célèbre « the » (ou « Ze » pour les francophones pure souche).

Mais le calque s’arrête cependant à ce point. Il est en effet surprenant de constater que les dictionnaires anglais ne semblent pas attribuer le même signifiant au signifié « GEEK ».

geek / gi:/ n [C] informal – someone who is not popular because they wear unfashionnable clothes, do not know how to behave in social situations, or do strange things.

Voilà la définition (en anglais, je m’en excuse) que nous propose le Longman Dictionary of Contemporary English, cinquième édition papier du nom datant de 2009. Alors bien sûr, en six ans, la langue a bien évolué, et il serait absurde de penser que le mot lui-même n’a pas évolué depuis. Mais la différence de définition reste cependant particulièrement frappante. Quand le français s’attache à relier ce concept à l’informatique et aux nouvelles technologies (sans faire mention d’un quelconque comportement social), l’anglais souligne lui la dimension sociologique de ce concept.

Ces deux définitions sont-elles si différentes l’une de l’autre ? Cette distance peut-elle s’expliquer par l’histoire de ce mot, à savoir son étymologie ? C’est ce que nous allons essayer de voir.

L’étymologie étant une science aussi ardue que fourbe, il était donc évident que nous allions nous tourner vers le plus grand professeur de cette discipline qu’il soit, le Professeur Teemo !

[divider]Le mot de Teemo[/divider]

Retrouvez ci-dessous l’avis du grand spécialiste d’eh-Teemo-logie, le Professeur Teemo, que Cleek a recueilli spécialement pour vous.

Tel mon cousin le Père Castor, laissez-moi vous raconter une histoire. Connaissez-vous Déméter ? Déesse grecque (lorsque le pays n’était pas encore en crise) généralement associée à l’agriculture et les moissons, et que les Romains appelaient Cérès (il faut les comprendre, l’alphabet grec n’est pas évident à lire), Déméter parcourut notamment le monde à la recherche de sa fille, Perséphone, qui avait décidé de fuguer pour retrouver son cher et tendre, Hadès, bien que la version officielle parle d’un enlèvement (Ah, symptôme de Stockholm, quand tu nous tiens…). Épuisée et rongée par le chagrin et la douleur (et accessoirement sous les traits d’une vieille femme, la pomme empoisonnée en moins), Déméter s’arrêta un soir et trouva refuge chez d’honnêtes gens qui lui offrirent le souper, malgré les petits caprices culinaires de la déesse.

L’histoire aurait pu s’arrêter là, avec ou sans l’étoile au Michelin, mais c’était sans compter l’intervention d’un petit personnage au demeurant discret jusque là. Assis à la même table que Déméter se trouvait un petit garçon (un Kevin sans doute). Et ce garçon, l’histoire raconte, se mit à rire au nez de la déesse. Les raisons de ce rire, la légende ne le raconte pas. Les conséquences, par contre, oui.

Folle de rage, Déméter jeta son repas au visage du garçon (je vous l’avais dit qu’elle était folle de rage) et transforma le vilain garnement. En lézard. Pas de lézard jusque là non plus, me direz- vous. Mais voilà, Déméter étant une grande fan de Juliette Greco (ce n’était pas encore un crime en ce temps-là), la déesse métamorphosa le garçon en gecko.

Comme toute bonne malédiction ou tout bon défaut, cette caractéristique se transmit de père en fils, au point qu’une communauté entière d’hommes-gecko (le gène serait sur le chromosome Y) apparut. Et autant vous dire qu’à l’époque, lorsque l’on ressemblait à un gecko, on se retrouvait légèrement en marge de la société. Il n’était donc pas étonnant que les membres de cette malheureuse communauté s’isolent, que leur comportement soit jugé étrange (les gens ont tendance à se méfier des gens qui gobent des mouches), et finissent par se rabattre sur l’informatique et les nouvelles technologies, puisque sur internet, personne ne sait que vous êtes un gecko.

Oui mais, pourquoi parle-t-on aujourd’hui de geek et pas de gecko, me demanderez-vous ? L’anecdote est là encore assez cocasse.

Comme cela était à la mode à l’époque, un anthropologue avait souhaité faire une étude ethnologique sur ce nouveau groupe social que constituaient les hommes-gecko (dont le nom scientifique était par ailleurs les Gekkota, ou gekk pour aller plus vite dans les rapports). Plongé dans leur univers sauvage, notre scientifique, dont nous tairons le nom par respect pour sa famille, s’attaqua donc à retranscrire les comportements et fonctionnement de cette communauté encore inconnue. Et soudain, ce fut le drame. Par inattention, ou en guise d’appel à l’aide (nous ne le saurons jamais), sa plume dérapa. Et au lieu de doubler le « k » dans gekk, il doubla le « e ». Erreur fatale, qu’il ne put jamais corriger. Le nom geek est resté à la postérité, et l’on a pris soin d’oublier cette histoire malheureuse.

Nous remercions une nouvelle fois le Professeur Teemo de son aimable participation, et rappelons à notre lectorat que l’abus de champignons n’est pas bon pour la santé (mentale et physique).

[divider]Motus et bouche cousue[/divider]

Et dans les faits (les vrais), ça donne quoi ?

Eh bien, apprenez tout d’abord que ce mot est loin d’être propre à la révolution technologique et culturelle de ces dernières années. Si la première attestation du sens indiqué plus haut que recense Le Petit Robert 2013 date bien de 1996 (non, ce n’est pas si loin que ça… Vingt ans, ce n’est pas vieux ! ), il faut cependant remonter plus loin, beaucoup plus loin, dans le temps pour en retrouver l’origine. Ainsi, ce même dictionnaire nous indique que le nom tel qu’on le connaît vient du mot geek qui désignait un « personnage de carnaval qui mord la tête d’un poulet ou d’un serpent », et qu’il est d’origine germanique.

Et c’est notamment du côté du moyen bas allemand (donc entre le XIIe et le XVIe siècle) que l’on retrouve le mot geck, pour désigner un fou, et son équivalent néerlandais gek, pour qualifier quelque chose de fou. L’anglais étant la plus germanique des langues latines (ou la plus latine des langues germaniques, au choix) du fait des différentes invasions entre le Ier et le Ve siècle puis beaucoup plus tard, de la colonisation de ce qui deviendrait les États-Unis d’Amérique par les protestants, il n’est en effet pas étonnant de retrouver des termes d’origine germanique dans la langue de Shakespeare (bien plus couramment qu’on peut le penser). Si l’on retrouve alors aisément dans les patois du Nord et de l‘Est de la France (en Alsace notamment) le terme gicque (notez que le mot s’écrit ici comme il se prononce désormais) pour parler du fou du carnaval, ou le terme gecken pour les monstres de foire des cirques ambulants qui parcouraient l’Empire austro-hongrois du XVIIIe siècle, le Nouveau Monde n’est pas en reste puisqu’il propose dans le courant du XIXe siècle dans ses propres foires des geek, ou freaks, à savoir des monstres (comprenez ici des personnes défigurées ou mentalement handicapées) ou bien des acteurs chargés de jouer les hommes sauvages, chaînon manquant de l’évolution (d’où les têtes de poulet et/ou serpent).

Le sens du mot geek commencera à prendre une forme qui nous est plus familière au début du XXe siècle, pour lentement mais sûrement se stabiliser (ou presque, donc). Il sera dans un premier temps utilisé pour désigner ou qualifier les gens en décalage avec la société, jugés bizarres de par leur comportement. L’évolution technologique dans les années 60 entraînera une évolution du sens de ce mot, qui s’appliquera alors aussi aux gens qui s’isolent par l’imaginaire, en se plongeant dans leur monde, à savoir le monde technologique en plein essor. Un geek sera alors une personne forte en mathématiques, sciences ou autres matières du genre, et qui ne s’intéresse qu’à cela.

Le mot geek n’arrivera réellement en France qu’au début des années 80, et il sera d’abord utilisé dans son sens second de monstre avant qu’un glissement ne s’effectue vers le sens quatrième d’une personne se consacrant fortement aux domaines technologiques. Aujourd’hui, le terme de geek s’étend au delà des simples domaines informatiques. Littérature, cinéma et de nombreux autres champs peuvent désormais être qualifiés de geek, grâce à certains univers comme la science-fiction, la fantasy, et j’en passe. De par une définition encore un peu trop instable (car en constante évolution), le mot geek est parfois associé, à juste titre ou non, à d’autres termes tels que nolife, nerd et j’en passe sans doute quelques uns. Mais cela est une autre histoire.

Enfin, pour conclure, je voulais simplement souligner le caractère encore versatile du mot geek. En effet, si le dictionnaire le caractérise comme un nom, il est plus que courant de le voir utiliser comme un adjectif voire comme un verbe. Geek, le « schtroumpf » de demain ?

La boîte à musique : Final Fantasy

Bonjour à tous et bienvenue dans la nouvelle chronique de Cleek. Vous l’aurez compris, il sera question ici de musique, et plus particulièrement des musiques qui ont bercé et qui continuent de bercer l’univers geek, qu’il s’agisse de jeux vidéo, de films ou d’animés. Le format de cette chronique pourra varier d’un numéro à l’autre selon les musiques qui vous seront proposées. Présentations, analyses, extraits de partitions seront autant d’éléments que vous pourrez retrouver dans la boîte à musique de Cleek. Et puisque nous parlons ici de musique, je vous propose de découvrir à la fin de chaque numéro de cette chronique une petite cover « fait maison » d’un thème emblématique de l’univers geek.

Cette semaine, ce premier numéro de la chronique portera sur les musiques de la franchise Final Fantasy, et plus particulièrement sur la façon dont une bande originale parvient à enrichir et à sublimer une œuvre vidéo-ludique : Ouvrez donc la boîte à musique !

[divider]Une saga à succès[/divider]

Final Fantasy ; une douce résonance dans l’esprit de beaucoup de gamers, mais aussi une franchise au succès mondial et incontesté. De par sa notoriété hors norme mais aussi par l’excellence apportée à chacun des opus de la saga, Final Fantasy demeure actuellement une référence et une influence majeure dans l’univers du jeu vidéo, qui alla même jusqu’à s’étendre au monde du cinéma, avec deux films tirés des jeux vidéo : « Final Fantasy : Les Créatures de l’Esprit » et « Final Fantasy : Advent Children ». Produits par Square Enix (initialement Square Soft), la saga des Final Fantasy a rencontré un succès grandissant auprès de la communauté des joueurs, notamment grâce à son gameplay, ses graphismes, ses scenarii époustouflants, mais aussi sa diversité. Malgré cela, chaque opus de Final Fantasy possède son empreinte unique, mais aussi cette patte des concepteurs et certaines similitudes entre chaque jeu de la saga qui font que lorsque l’on est devant un Final Fantasy, on le sait et on le sent !

Bien évidemment, la musique n’est pas étrangère à ce succès, et les bandes originales des Final Fantasy ont même été parmi les premières à recevoir un réel engouement de la part du public, accumulant les succès et les récompenses partout à travers le monde. L’impact de ces musiques est d’ailleurs si percutant que de nombreux concerts de musique symphonique iront même jusqu’à être organisés afin de faire vivre aux fans de la franchise un moment hors du commun, tout en leur rappelant les thèmes musicaux qui leur sont chers. Mais à qui doit-on donc ces chefs-d’œuvre musicaux ? À un certain Nobuo Uematsu qui écrivit les musiques de chaque opus, jusqu’à Final Fantasy XI, avant sa démission en 2004. D’autres noms prestigieux vinrent ensuite s’ajouter à la liste des compositeurs : Masashi Hamauzu, Hitoshi Sakimoto, Naoshi Mizuta, et Kumi Tanioka font donc partie de ces patronymes auxquels on doit aussi le succès musical de Final Fantasy.

[divider]Continuité, diversité et inspirations[/divider]

Comme il l’a été mentionné plus haut, chaque opus de la saga Final Fantasy est unique. Néanmoins, des récurrences et des éléments se retrouvent d’un jeu à l’autre (les chimères ou encore les célèbres chocobos par exemple). Il en est de même pour certaines thématiques musicales du jeu que l’on retrouve d’un opus à l’autre. C’est le cas du Thème des Chocobos mais aussi du Prelude de Final Fantasy ; ces arpèges montantes et descendantes qui agrémentent l’écran du menu de chaque jeu et dont vous pouvez retrouver l’évolution musicale tout au long des Final Fantasy ici. Vous constaterez donc l’évolution de ce thème au fil de chaque opus, que ce soit au niveau de la qualité de la qualité sonore ou de l’expansion du thème dans les récents opus.

Pourtant, en plus de l’évolution technologique relative aux musiques implémentées dans les jeux vidéo, les musiques des Final Fantasy se sont diversifiées avec le temps. Tout d’abord par les formations musicales et registres employés. Ainsi, les bandes originales sont passées de la musique 8 et 16 bits aux enregistrements acoustiques, de piano solo (To Zanarkand, Prelude of Ruin…), puis orchestraux, qu’il s’agisse de thèmes tout droit inspirés des premières polyphonies modales médiévales (comme pour le thème de Final Fantasy XIX) ou encore d’univers plus rocks comme cela a été le cas dans Final Fantasy Crisis Core par exemple. De quoi ravir donc les oreilles et les goûts musicaux de chacun pour une diversité musicale optimale.

[divider]La musique comme outil de narration[/divider]

Il faut pourtant admettre que dans l’univers du jeu vidéo, nous sommes plutôt chanceux. Les bandes originales sont le plus souvent de qualité, allant parfois même jusqu’à devenir emblématiques du titre qu’elles soutiennent. Pourquoi Final Fantasy s’est-il donc illustré haut la main dans ce domaine ? Tout simplement parce que la musique n’est pas juste utilisée comme agrément au sein du jeu, mais comme un élément narratif à part entière. Si cela peut vous paraître évident, voire essentiel, il reste cependant à démontrer que d’autres jeux aient poussé aussi loin la justesse de la musique dans le cadre narratif. Mais finalement, comment une musique peut-elle appuyer une histoire, l’habiter et lui donner ce petit quelque chose qui fera la différence ?

Pour cela, de nombreux procédés sont utilisés, ayant tous pour rôle de renforcer la narration au sein du jeu :

Il y a tout d’abord, comme nous l’avons vu plus haut, les thèmes récurrents d’un opus à l’autre, saluant le joueur fidèle à la saga, qui aura le plaisir de retrouver cette continuité d’un jeu à l’autre. Un procédé simple mais cependant efficace pour fidéliser la communauté, et pour marquer l’esprit des joueurs.

Mais là où la musique de Final Fantasy excelle, c’est dans la corrélation étroite qu’il y a entre la musique et les personnages du jeu, et ce, par le biais du système de leitmotiv. Ce procédé d’écriture musicale a été utilisé de tout temps, mais c’est le compositeur Wagner qui l’utilisa le plus au travers de ses opéras, afin que le spectateur se repère plus aisément à l’identité de chaque figure de l’histoire. Ainsi, à chaque personnage correspond un thème musical qui pourra être varié (de par son instrumentation, sa longueur, sa vitesse, sa hauteur etc), tout au long du jeu. L’aspect identitaire en est donc renforcé, et le personnage gagne alors, par le biais de la musique (même par quelques notes), une dimension plus personnelle, plus subjective, grâce à ce motif musical qui lui est propre. Pour ne citer que lui, Sephiroth (Final Fantasy VII) dispose à lui seul d’un thème orchestral (et avec chœurs qui scandent son nom, rien que ça!) Quoi de mieux, finalement, pour marquer le coup lors de l’apparition du « méchant » de l’histoire ?

Enfin, chaque opus de Final Fantasy dispose d’un thème « phare », utilisé avec parcimonie, et souvent exposé avec quelques variations, qu’on entend à quelques points clés du scénario. L’apparition musicale du thème de « To Zanarkand » dans Final Fantasy X était par exemple utilisée pour renforcer l’aspect tragique et mélancolique de certains moments précis du scénario. Enfin, dans Crisis Core, le même thème musical est utilisé, varié et détourné de nombreuses fois (comme par exemple ici, ici aussi, ou encore là… ). Si, par ailleurs, vous appréciez ce thème, rendez-vous dans le paragraphe suivant, puisqu’il s’agit du cover de ce premier numéro !

[divider]Cover[/divider]

Puisque c’est de musique que l’on parle depuis quelques minutes, autant finir avec quelques notes (de musique, toujours) avec une cover du titre « Price of Freedom » extrait de l’opus Final Fantasy VII : Crisis Core. L’enregistrement a été réalisé au piano, et au violon électrique, monté sur Audacity et Fruity Loops Studio 11. La VST de basse/violoncelle est extraite du pack Edirol Orchestral. N’hésitez pas à partager ! Bonne écoute, et à la fois prochaine dans la boîte à musique de Cleek !